民族舞蹈云手怎么比，舞蹈动作云手怎么做

本文目录一览

1，舞蹈动作云手怎么做
2，云手为什么要有抄的动作
3，广场舞江南梦廖弟里面云手怎么做
4，云手的幅度该有多大
5，怎样讲解舞蹈中的脚柱
6，古典舞中子午相的基本形态

1，舞蹈动作云手怎么做

总重要的就是自然自然比什么花式都好看，希望能采纳。

舞蹈动作云手怎么做

2，云手为什么要有抄的动作

个人理解为有几个方面的原因 1，从此始，从此终，做三个正好是将动作复位到了第一个云手的终点。 2，道家思想崇尚单数，单数为阳，双数为阴，道家讲，一生二，二生三，三生无穷！

云手为什么要有抄的动作

3，广场舞江南梦廖弟里面云手怎么做

你好：江南梦廖弟里面云手首先是左手在后，右手在前，（左手手心朝前，右手手心朝后）然后逆时针以俩手腕为旋转点，在头顶上双手旋转，旋转到双手手心相对。(这时，双手就像小时候捧起来在脸上做动作那种的可爱造型= =)再接着，继续旋转，（这时，左手在前，右手在后，左手手心向后，右手手心向前。）（重点来了！）然后，左手手心迅速转向前。接着，左手手心再向左（这时，如果要美观一点。左手手指指的方向要有点弧度的往下绕到左上面去），此时右手手心跟着向后。再来。左手向右后倒，左前方倒。最后，左手手心朝前，右手朝后。又恢复到第一个动作。在左云手的同时，脚要配合，走出转圈的动作。然后随着音乐结束造型。

广场舞江南梦廖弟里面云手怎么做

4，云手的幅度该有多大

1、云手是太极拳里重要的一个动作，从武术角度看，平时训练其幅度应该掌握在上平眼、额高度，下经小腹前侧为好，既有合适大的动作幅度范围有利于身体体会浑身各处细微变化感觉，也体现相应上肢的防守范围。2、太极云手的技击运用来看，并不仅仅是防守，稍微变劲就可能是摔法、反关节技、甚至打法，如果从打法角度训练应该根据需要调节身法和手运动的幅度和轨迹。3、其他部分武术流派也有接近或者类似云手的两手划圆的招式，但是仅运动轨迹相似，心法意识和用途、方法要求不同。如：鹰爪门叫小风车手，属于防中寓攻的手法；

每个人的风格特点不同，练拳时自己会形成一个太极圈，自己在这个圈内，各个动作都要维持着这个圆，做到不偏不差，缩小动作误差，使气流通达到全身。要做到动作的虚实成比例，不要使身体的某个地方感到过虚或过实。只要做动作维持着你自身的这个运动规律就没有影响，不要看别人的动作来作为自己的标准！

你好！“高不过眉，低不过裆，左手不过右肩，右手不过左肩”这个没有很标准的答案，仅供参考！关键，我认为，你要明白云手，到底是练什么？形式，永远要为目的服务！仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

5，怎样讲解舞蹈中的脚柱

绞柱大致分两种 1.软绞柱：双臂作半个右云手，同时左侧身倒地右腿紧贴上身作大蹁腿，右腿从胸前蹁过时左腿伸直跟着盖腿，左腿继续从胸前盖过，同时上身右滚，盘右腿起身。 2.硬绞柱：双臂作半个右云手，同时左侧身倒地右腿紧贴上身作大蹁腿，当双肩胛骨着地时左腿伸直，随右腿路线盖腿同时右手屈肘，在右肩上方按地，手指朝肩，左手经头上方在右手旁按地，两腿顺着蹁盖的力量向上绕，蹬，同时立腰，两手推地，两臂伸直，转体135度成倒立。落双脚靠近双手处落地，起身。

可以的。我没练舞以前在学校排节目都不习惯绷脚尖的，后来练了拉丁（专业点的，一开始教分解动作和基本动作的,不是对跳和组合。），十几天后就习惯性的绷脚了。再练了芭蕾形体，更是。。。。。。建议你买芭蕾形体的碟子，或网上下载，在家里练，十来天就ok了。我练的就是这个许玮娜芭蕾形体入门 http://v.youku.com/v_show/id_co00xnzg1nta0ma==.html 还有就是压脚背啦，我觉得效果比较好的有2种 1。跪在床上往后躺 2。不太好描述啊，蹲下，脚背着地，手和胳膊架在杠子上（舞蹈房有底杠子的，没有也可以用别的，能架住胳膊就行啦），身体力量都放在了胳膊和脚背上。这个比较难，比较痛苦，要坚持，时间长点，注意安全。总之想练出绷脚很简单啦，mm加油啦！

6，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。