独舞舞蹈结构怎么写，舞蹈的蹈是怎么写的

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1，舞蹈的蹈是怎么写的
2，舞蹈题目问春有没有大神能随便编个独舞舞蹈构想急求
3，我的QQ旋舞团叫独舞帮我想下简介写什么
4，知道不知道独舞
5，舞蹈结构怎么写
6，如何描写芭蕾舞

1，舞蹈的蹈是怎么写的

舞蹈的蹈是怎么写的蹈笔画：名称：竖、横折、横、竖、横、竖、提、撇、点、点、撇、撇、竖、横、横折、横、横笔画数：17

舞蹈的蹈是怎么写的

2，舞蹈题目问春有没有大神能随便编个独舞舞蹈构想急求

春天到了，燕子飞回来了，就来个燕子回到出生的地方，在那绿油的稻田上，自由地飞翔。

我认为体育比较好

舞蹈题目问春有没有大神能随便编个独舞舞蹈构想急求

3，我的QQ旋舞团叫独舞帮我想下简介写什么

独自舞蹈

孤独是一个人的沉默。独舞让你更加快乐。O(∩_∩)O~

我变的孤独迷茫！找不到希望。你和我一样吗？如果是欢迎来到..独舞..

唯舞独尊

一个人跳舞！

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4，知道不知道独舞

即以最小的舞蹈单位——单独的个人进行表演的舞蹈。　　独舞简介　solo dance　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。有以下几种类别：　　①结构完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境，短小精巧、形象生动，具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。　　②群舞中独舞的段落，舞剧中塑造人物、抒发人物内心感情的重要手段，如中国舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的独舞和古典芭蕾《天鹅湖》第2幕中奥杰塔的独舞。其目的在于进一步刻画舞蹈中的主要人物和推动高潮的发展，如舞蹈《飞夺泸定桥》中班长的独舞和《战马嘶鸣》中小战士的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。　　③古典芭蕾中的“变奏”。古典芭蕾从欣赏的角度还往往安排男女主人公及其他人物的独舞，用来表现演员的技巧水平，有较高的欣赏价值。独舞应当意境深邃、结构精练，以丰富的情感、生动的舞蹈和高超的技巧相结合，创造出完美动人的舞蹈形式。即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。因此，独舞对表演者的要求也特别严格，独舞演员应有良好的身体素质、娴熟的技术技巧、高超的表现能力和全面的艺术修养。

建议你找一下秧歌类型的，一般都有用手绢花

5，舞蹈结构怎么写

从舞蹈的情节音乐空间等等都可以去写就有点像写读后感文章结构一样的

1 结构是一种建筑行业术语。它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一表现什么二怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

6，如何描写芭蕾舞

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。　　越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。　　去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。　　虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光......　　五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。