生命之舞踢踏舞有多久，踢踏舞一秒钟能跳多少下

本文目录一览

1，踢踏舞一秒钟能跳多少下
2，罗志祥生命之舞里都有什么东西
3，踢踏舞一秒最多几下
4，姑娘何大河一首歌的乐器组成有哪些
5，舞蹈种类的介绍
6，踢踏舞的历史

1，踢踏舞一秒钟能跳多少下

有个吉尼斯记录,据说是38下每秒

踢踏舞一秒钟能跳多少下

2，罗志祥生命之舞里都有什么东西

A版限量双签名预购版所得物品：1、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD 原版专辑2、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD原版专辑签名3、预购签名会签名赠品--限量签名卡4、大型写真包装(30x30cm)5、Bonus DVD(内含表演嘉宾及幕后花絮)6、限量发行15000张，有流水号7、全新设计明信片+卡贴B版限量签名正式版所得物品：1、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD 原版专辑2、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD原版专辑签名3、24页写真(一般DVD大小)4、录音卡片(打开后有小猪录的一段话)5、全新设计明信片+卡贴C版签名正式版所得物品：1、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD 原版专辑2、罗志祥生命之舞 Born to Dance Live DVD原版专辑签名3、预购签名会签名赠品4、全新设计明信片+卡贴

小猪有在娱乐百分百大概说过，和之前的残酷舞台不一样的是，里面有很多他不同的花絮和视频，关于他对生命意义的更多诠释的过程视频

罗志祥生命之舞里都有什么东西

3，踢踏舞一秒最多几下

十几下吧！醉倒可以三十下的！我摘了下步法希望对你有用【基本步法】　　直踢蹋:以趾肚敲地然后抬起(只抬起踝关节)。　　向前踢蹋:以趾肚向前敲地,然后抬起(只抬起踝关节)。　　向后踢蹋:以趾肚向后敲地,然后抬起(只抬起踝关节)。　　跟踢蹋:屈膝,以足跟敲地后快速抬起来。有三种方式：　　(1)以一只脚站立。　　(2)以趾肚或动作脚站立。　　(3)快速地一戳。　　跟打击:象跟踢蹋一样,只是完成时足跟放下,而且音调上更重。　　足趾踢蹋:屈膝,以足趾敲地后快速抬起。　　足趾节拍:象足趾踢蹋一样,只是完成时足趾放下且音调上更重。　　趾肚踢蹋(ball tap):以趾肚敲地后快速抬起,可以有三种方式：　　(1)以一只脚站立。　　(2)以足跟或动作脚站立。　　(3)快速地一戳。　　趾肚节拍:象趾肚踢蹋一样,但完成时趾肚放下且音调更重。　　前刷(fｏｒward brush):比向前踢蹋动作更大,从髋膝开始摇摆。　　后刷:比向后踢蹋动作更大,从髋膝开始摇摆。　　跺步(stamp):以全脚向下重踏,重心在支撑脚上或在动作脚上。　　单脚跳(hop):以一只脚站立,跳起后以同一脚的趾肚着地。　　弹跳:以一脚站立,跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。　　跌落:以一脚站立,跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地。　　跳:脚并拢屈膝,跳起后脚并拢着地,可朝向任何方向。　　重跺步:以一脚的趾肚站立,向前推脚以脚跟用力击地。　　拖滑步(scuff):一个向前的平脚跺步,然后离开地面,支撑腿屈膝。　　曳步(shuffle):一个向前和向后踢蹋,数节拍&1或更短。　　踢蹋弹跳:一个前踢蹋后紧接着一个弹跳,可行进亦可原地,动作要轻。　　拍击:前踢蹋后紧接一个跺步,重心放在动作脚或支撑脚上。　　恢复步：双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟。　　恢复步弹跳:恢复步后接一个弹跳，因恢复步须两脚着地，故不能重复。　　恢复步单脚跳:恢复步后接一个单脚跳,不能重复。　　恢复步换步:一脚站立,屈膝,向上抬起该脚脚趾,以趾肚向后拍击地面,抬起足跟,以另一脚着地。　　一脚的恢复步:象恢复步换步中一样,但是以同一脚趾肚着地,切不能行向后。　　翼状准备:两脚并拢站立向外侧滑动,右脚到侧方,并以足外缘擦地,完成时离开地面并以右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面,完成时右脚,在左脚旁边做趾肚节拍。　　翼状3拍:(双脚)脚并拢屈膝,以足外缘擦地,快速向外移双脚,完成时脚离地,以两脚趾肚向内踢蹋地面,以双脚趾肚着地。　　翼状3拍:(单脚)脚并拢站立,屈膝,以一脚足外缘擦地,快速向外　　移动该脚,完成时脚离地,以该脚趾肚向内踢蹋地面,以该脚趾肚落地。　　翼状3拍:(换步)象单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地。　　翼状4拍:(单脚带趾踢蹋)以右脚做一个翼状3拍,左脚在右脚后　　面做趾踢蹋。　　翼状4拍:(钟摆)做一个右脚的翼状3拍,左脚前刷步,右脚的翼状　　3拍,左脚后刷步。　　翼状5拍:带有跟打击和跟趾踢蹋,右脚翼状3拍,右脚跟打击,在　　右脚后面,左脚趾踢蹋。　　翼状5拍:(单脚带曳步)右脚翼状3拍左脚曳。

踢踏舞一秒最多几下

4，姑娘何大河一首歌的乐器组成有哪些

应该叫哨笛或锡口笛，也可以叫锡口哨、锡哨笛，名字很多，但是你得搞清楚这个乐器是什么。它一般是用金属制作的，也有木质的但是很少。在凯尔特风格的音乐中经常使用的乐器。听起来很惆怅却很悠远。楼上两位的回答是爱尔兰风笛，但是在结构上，爱尔兰风笛是由一个皮囊和一根粗管,这个大粗管上连着5根细管,皮囊的另一端连着一根有出气孔的细管而组成的。而哨笛则是一根管子。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——— 一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第(moya doherty)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(colin dunne)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。专辑介绍: 《大河之舞音乐》为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容! 大河之舞是什么？是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞？是忧郁热情西班牙佛朗明哥？还是气质优柔的古典芭蕾？还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》-- 一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……代表乐器是风笛

5，舞蹈种类的介绍

◎jazz爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) new jazz........流行爵士舞像小甜甜布兰妮或珍娜杰克森mv里的舞蹈就是属於new jazz 。 latin jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合热情的南美洲音乐，舞出激情奔放的舞步。 hip-hop jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 theatre jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈，强而有力且丰富的肢体动作。 african jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落，可以尽情挥洒活力。 lyrical jazz........配合抒情歌曲，以优雅柔美的肢体动作表达情感。 ◎hip-hop嘻哈当今时下年轻人最爱的街舞。其他还有breaking(霹雳舞)、popping(机械舞)、house(浩室)也都在街舞的范围内。 ◎tap踢踏舞穿上特制附有铁片的鞋子，利用铁片敲击木板地面的声音做出各种节奏及动作。目前在台湾有越来越多喜爱踢踏舞的朋友加入学习踢踏舞的行列罗！ ◎ballroom国际标准舞国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种，共有十科。拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外，其他三种皆源自於拉丁美洲，但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力，因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。摩登舞又可以称之为标准舞，分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。摩登舞为闭式舞姿，两个人的肢体接触非常的靠近，双手不会分开。舞蹈方面则由男生领导的方面居多。按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

6，踢踏舞的历史

踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，TAP DANCE正式形成于19世纪20年代的美国。TAP DANCE这个词的正式使用出现于1928年。　　但就其发展历史来说，从其出现到今天，踢踏舞也是种有着 300年历史的新舞蹈了。　　踢踏舞能经历如此长的时间与现实考验，发展到今天的艺术形态与影响范围，不能不说是一个奇迹。这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成了美国的吉格舞和朱巴舞的时候，就注定必然将要发生。这些转变综合起来融合成了一种踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，被称为"吉格"的舞蹈形式。这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。　　这个奇迹能存在，也说明“踢踏舞”本身，以“踢踏”突出的艺术形式本身，所拥有的深刻蕴藏。　　“踢踏”这人类最原始的音乐呼唤，人类对大地的呼唤，自己心跳的表达，其直达人类心灵的力量，让其能从诞生中坚强的成长到现在我们所接触的模样。　　18世纪初TAP DANCE出现在美国南部，起源于美国的下层民众，舞者多为黑人。　　不注重身体的舞姿，经常随意地摇摆身体，其形式不拘一格。当时人们把TAP DANCE叫做HOOFER。HOOFER也有黑人的意思。　　非洲民族那种与音乐同生的天性，引导着他们“踢踏”着起舞。　　由于当时黑人的地位，他们只能在街头舞蹈，但这也极大的促进着踢踏舞的发展。　　他们时常聚成一圈，相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺，互相挑战，互相学习，互相促进。让舞蹈本身作为一种游戏，将最真实的欢乐带进他们的生活。　　在踢踏舞的发展过程中，以着“踢踏”这个形式为根本，不断的扩展着自己的“舞”的内容，吸收着不同舞蹈中的长处，形成着自己的风格与特色。　　　受到黑人传统击鼓节奏，美国西部牛仔，爱尔兰木屐舞等等的影响，逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式。特别是踢踏舞作为从非洲民族中成长起来的舞蹈，和黑人舞蹈有着不可分割的渊源。　　而由于这样的发展过程，也就赋予了踢踏舞最大的开放性，这点和现代舞蹈那自由舞蹈，信任每一个人内心的肢体语言表达渴望，信任每一人表达内心渴望的肢体能力的核心内涵是相通的。　　有一句非常形象的话说道： NO MAPS ON THE TAPS，意即TAP DANCE是没有像地图一样的详细而准确规定的。踢踏舞信任着每一个人内心那原始歌唱的音乐本性！　　踢踏舞和爵士乐的联系就更是密切，早期爵士舞就是踢踏舞，踢踏舞大师和爵士乐大师经常同台演出。　　爵士乐中的诸多元素都成为踢踏舞中的最关键。爵士乐中的节奏表达方式，就是踢踏舞节奏的最迷人部分。　　而即兴表演，就更是让踢踏舞大师们的表演，总是那么的神奇。当观众听着那大师由内心流淌出来的，最真实的踢踏与舞蹈，现场都会为之倾倒。一位踢踏舞者，更是一位音乐家！只有拥有良好的音乐修养，才可以完全即兴地随音乐表演 TAP DANCE。　　踢踏舞在 19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用，然后在年轻人中流行开来，并发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术，出现在百老汇的舞台上，称为百老汇派的TAP DANCE。　　总体风格就是载歌载舞，歌舞融为一体。百老汇的TAP DANCE开始注意修饰身体的舞姿，比如胯部的摇摆等等。一些格调和品位比较低下的舞姿被去除掉了。　　另外还增加了道具以及布景的使用，充分利用了舞台灯光、音乐以及整体策划与情绪煽动，比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，以适应演出的需要。形成了更具观赏性与娱乐性的演出。　　在好莱坞歌舞片盛行的时期，TAP DANCE也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格，为电影观众带来了无数的欢乐。这也成就了踢踏舞发展的一个高峰。　　从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和吉恩·凯利（Gene Kelly），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。　　TAP DANCE的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的"传统民间舞"，成为具有世界影响的舞蹈。　　同时，踢踏舞也更为重视着自己“踢踏”的根，节奏踢踏和爵士踢踏成为美式踢踏舞的潮流所向，精髓所在。　　而且他更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈。特别是爱尔兰舞蹈！　　爱尔兰踢踏舞反过来吸收了 TAP DANCE的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。爱尔兰风格的TAP DANCE是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。　　将爱尔兰民族那种轻盈高傲的气质表现的淋漓尽致。　　表演者穿着TAP DANCE舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的"踏踏"声。注重保持上身不动,直立。不太强调身体的舞姿，脚步以小腿的动作为主，手臂动作多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，变化多姿，优美活泼而欢快。拥有丰富的表现力。音乐也多运用轻快传统的爱尔兰民间音乐。从《大河之舞》为爱尔兰踢踏舞剧踢出一片天地后，舞王迈克·弗莱利等爱尔兰踢踏舞艺术家们，更是为世界踢起了爱尔兰踢踏舞的狂谰。