什么是擦地绷脚舞蹈，芭蕾地面勾绷脚意义

本文目录一览

1，芭蕾地面勾绷脚意义
2，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用
3，芭蕾里的擦地组合
4，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用
5，朝鲜舞的基本动作是什么
6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别
7，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1，芭蕾地面勾绷脚意义

为将来上足尖时的脚部力量和脚腕力量练习为上足尖打基础

勾绷脚练习本就是拉伸腿部韧带的！后背挺不直说明腿部韧带需要加强！你可以先坐在地上脚蹬到墙上！注意全脚掌挨墙！舞蹈本就是循序渐进的过程！也是一种艰苦的运动！只要你不怕吃苦！相信会越来越好的！加油啊！还可以每天晚上睡觉前在床上用双手抓住双脚练习勾绷脚！这样既练习了勾绷脚又拉伸了背部肌肉！一举两得啊！

芭蕾地面勾绷脚意义

2，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用

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擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用

3，芭蕾里的擦地组合

青年芭蕾舞教程（上），共有50个视频： http://www.56.com/w27/album-aid-1665028.html 青年芭蕾舞教程（下），共37个视频： http://www.56.com/w57/album-aid-1987772.html

擦地是靠脚掌推地绷,直,开.立,是芭蕾的重要基本功.其实擦地需要外开收紧肌肉,如果你没基础可以先选择.把上组合.选一些简单的,例如一位擦地五位擦地环动,练这些主要还是收紧肌肉

芭蕾里的擦地组合

4，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用

擦地是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确的学习与训练可以为其他动作打下良好的基础，可以训练脚趾，脚掌，脚弓，脚腕，跟腱等部位的关节，韧带。还有肌肉的灵活性和柔韧性以及后背的控制能力，使腿部的肌肉得到延伸与外开的训练。

芭蕾基础解析Battement Tendu

这是芭蕾舞训练的一个基本功，当然有非常重要的作用了，基础的东西是起到一个稳固和学其他东西的前提。

这个可不能瞎练！练不好会受伤的！不要太急于求成，要从基本功练起！还有，练立足尖是很苦的，指甲会流血，受伤也是常见的。建议报一个舞蹈班学习！东方歌舞团，有成人班，也有很多儿童班！还有民族舞、踢踏舞之类的，都很有意思！如果真的想立足尖的话......首先穿上专用的足尖鞋，然后扶住把杆或者扶手，慢慢踮起脚尖，注意！不是像跳芭蕾那样只用足尖点地！脚趾部分都要着地！然后用手将身体撑住，脚尖缓缓立起，成为你想要的状态，力不要用在脚尖上，用手支撑住身体的大部分重量，体会一下感觉，自己就会知道哪里是支撑点了！

5，朝鲜舞的基本动作是什么

例如安旦舞的特点：韵律哏顿，动作大方，感觉跳跃，情绪高涨。朝鲜民间舞“安旦”的基本舞步 1. 兔子步：近似幼儿舞步中的跑跳步，要求提膝正吸小腿时动作要迅速，跑跳是的身体重心要平稳，常用2/4拍或4/4拍的音乐。 2. 盖土步：以右脚为例，正步准备。第一拍双脚前脚掌立稍屈膝，右脚起原地碎步三次。第二拍左脚迅速绷脚向前擦地而出，同时右腿屈膝，身体重心在右脚动作相同左右反向相反。可交替重复做。 3. 磋步：在2/4拍音乐伴奏下，近似秧歌垫步的做法。步法节奏：右左右，要求身体重心平稳，在朝鲜民族民间舞中，可运用3/4拍音乐，步法节奏：右左右，动作要求步幅均匀，身体重心平稳。 4. 丁字推移步：以右脚为例，右丁字步准备。第一拍右脚勾脚提膝小腿往外划小弧线向2点一步，身体右侧前倾，身体重心前移。第二拍左脚掌拖地向右脚跟靠拢后右腿提膝，右脚落地，同时身体略向后仰，准备走下一步。参考资料： http://v.youku.com/v_show/id_ce00XODEyMzc1Ng==.html

朝鲜族舞蹈家们在认真学习兄弟民族舞蹈家的长处的同时，依然保存着朝鲜族舞蹈固有的姿势和身形，手与脚、臂与腿的动作依然配合得很和谐。手臂的动作，基本上还是采用甩手、围手、扛手、顶手等多种姿势，并且以转、跳等舞姿，巧妙地体现静中有动的美感，表现出快速与缓慢的交替美，点与线的曲线美和张弛相间的空白美。这种情况，不仅在朝鲜族舞蹈节目中司空见惯，就是在闻名遇还的朝鲜族大型舞剧（春香传）、舞蹈史诗（长白情）中也使观众深深为朝鲜族舞蹈的这种形体动作美运作得淋漓尽致而点头

朝鲜族人民能歌善舞，辽阔的大草原通常是他们翩翩起舞的大舞台，朝鲜舞姿势优美，舞蹈动作轻勇洒脱，既能展示女士的婀娜姿态，又可以体现男士的潇洒大方。本片采用女士动作、男士动作分开教学的形式，先详细讲解示范朝鲜舞的基本舞蹈动作和动作组合然后再进行成品舞的分解教学，将让广大舞蹈爱好者可以轻松快乐地跳好朝鲜舞。分刀舞扇舞鹤舞等等

民间舞蹈形式。又称环舞。存在于世界各地，以欧洲最为流行。它是一种集体舞，队形在圆形的基础上发展变化。人们拉起手来首尾相接是一个圆圈，打开来是一条弧形的链。有的地方是围成一个大圆，有的是围成几个小圆或几层小圆，或顺时针或逆时针，或同方向或反方向，变化多端。从中世纪开始，欧洲许多国家都有五朔节花柱舞，人们穿着本民族的节日盛装，围着用鲜花和彩带装饰起来的五朔节花柱跳舞，含有祈望果树丰收之意。在巴尔干，最负盛名的是南斯拉夫的科洛，在罗马尼亚则称霍拉。它们都源于古希腊的霍罗斯。原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族，起源于欧洲民间，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。其中具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：　　1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础，它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。　　3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。　　4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。　　⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。　　⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。　　所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。　　中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。　　1、脚位：一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。　　2、蹲：一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。　　3、擦地：一位擦地，二位擦地，五位擦地。　　4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。　　5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。　　6、小弹腿：五位上的小弹腿。　　7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。　　8、控制：五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。　　中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂不知是否有用，其他没有找到，找到再发。。望采纳

中国古典舞　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。　　古典舞审美　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。　　古典芭蕾　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞　　古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。

7，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1、[主力腿]是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。2、[动力腿]也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。3、[身向][面向]身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。4、[身韵](单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。5、[视点](单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。6、[眼视](单属中国古典舞专业术语)即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。7、[亮相]源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。8、[平圆]与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。9、[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。10、[留头、甩头]在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。11、[控制]舞蹈中“控制”一次有两种用意：一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。12、[基训]是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。13、[起泛儿]是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。14、[法儿]指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。15、[节奏]是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。16、[韵律]是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。17、[身段]指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。18、[形体]指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。19、[造型]是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。20、[舞蹈动作]是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。21、[舞蹈语言]舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。22、[舞蹈组合]是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。扩展资料相关舞蹈术语：地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功：前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。参考链接百度百科少儿舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。拓展资料：少儿舞蹈的能力培养（1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能（3）培养儿童良好的姿态和气质（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。参考资料：百度百科-少儿舞蹈

少儿舞蹈基本功术语如下：一，地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。二，把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。三，中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。四，毯子功：前软翻、后软翻。少儿舞蹈基本功主要的基本功是压腿，下叉，下腰以及脚背的训练。舞蹈主要目的是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练以及乐感的训练。扩展内容预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤，韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料：百度百科词条舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。6. 舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。注意：少儿舞蹈基本功必须从基本的开始学起，其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的，因为这会影响到您的孩子以后的身体发育，还要注意锻炼孩子的舞蹈表现力和孩子的灵气，这样对以后的课程会有很大的帮助，最好能找到一个专业的老师一直学下去，因为每个老师的上课方法不同，如果总换老师，孩子会非常不适应从而得不到提高！学习舞蹈是很苦的一件事情，需要家长全力配合，同时对孩子的毅力也是一种锻炼!

向后下腰一字开八字开小八字位我不知道你学的是什么舞蹈，所以一些舞蹈动作的手型还没办法说明