人物 形象。舞蹈 表演的“形”是指舞蹈的外在形式如表情、体态、动作流程、服装造型等，这样，舞者就可以在舞蹈-2/时，形象地表达自己的思想，并在身体动作上，带着感情，表现出对舞蹈的理解，舞蹈-2/在塑造作品的过程中-4形象他需要在叙事过程中成功地结合自己的理解，从而外化为个人的感受，从而塑造人物，也能在表演的过程中与人物产生共鸣，所以能让观众感受到舞蹈-4/所传达的情感理念，进而与观众产生共鸣。
舞蹈身体要领1。上半身:跳舞时要站直，收紧腹部和臀部。除此之外，打开肩膀，保持背部挺直，感觉整个身体向上拉，这样就能保持笔直挺拔。所谓挺直，并不是说身体紧张，以至于面部和颈部的肌肉僵硬。用僵硬的身体跳舞，不会带来美感。身体需要的是一种挺拔，笔直，自然的美。二、手臂:要让手臂又长又圆，另外手指要放松自然，不要假装手指僵硬。
当然也有腿弯曲的舞蹈，比如常见的一条腿直立，另一条腿向前或向后弯曲的舞蹈，也很美。如果不需要弯腿的话，记得把腿伸直，这样跳舞的时候才觉得好看。4.整体协调性:身体是一个整体，舞蹈动作的美感体现在全身的协调性上。身体各部分需要相互协调配合，才能产生和谐的动作之美。
2019年江西省普通高校艺术类专业统考大纲已经发布，我整理了舞蹈学术类专业考试大纲供大家参考！江西2019 舞蹈专业考试科目舞蹈专业(报名舞蹈专业，舞蹈/。-1/ 表演、形象身高与基本功测试(面试)乐理、耳科练习与音乐常识(笔试，B卷)专业面试:舞蹈-2/、形象身高与基本功测试(满分100分)专业笔试:乐理、耳科练习
3、... 舞蹈作品赏析中的五个方面,空间、调度、 人物 形象、情感表达、动作素...这是根据我的理解，不知道对不对。我不知道。很难说，就像写人物环境，地点，感觉。空间。分为1、2、3个空间。舞者的直立姿势属于第二空间。深蹲和地面动作属于第一个空间。跳到第三个空间。日程安排。指舞者在表演的过程中对舞台的运用。以及位置的流动。位置流动是否合理，观众看起来是否舒服。人物 形象。演员通过自己的情绪塑造自己想要表达的东西形象，这需要舞蹈演员长期积累生活经验，也需要艺术家特有的灵性。
