芭蕾舞剧由哪些构成，芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成

来源：整理时间：2024-06-22 23:13:00 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成
2，古典芭蕾舞剧中有哪些角色
3，芭蕾舞知识芭蕾舞剧演出主要有哪些角色
4，地球为什么自转
5，无锡比较好的火锅店
6，什么是佛拉明哥

1，芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成

芭蕾舞剧中的音乐一般由交响乐或者管弦乐构成，按照剧幕的要求划分乐章，为舞剧伴奏，烘托气氛。芭蕾舞讲究舞者对身体的控制，肢体的伸展美和腿的外开，女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，芭蕾舞对舞鞋的要求非常高，舞鞋的寿命也非常短，芭蕾舞还有塑身的作用。简单地说就这么多，复杂的话说起来就太复杂了，芭蕾舞是一种舞蹈的统称，主要特征都在上面了，详细说不知道要打多少字...

芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成

2，古典芭蕾舞剧中有哪些角色

芭蕾起源于意大利兴盛于法国芭蕾词本法语"ballet"音译意跳或跳舞芭蕾初欧洲种群众自娱或广场表演舞蹈发展进程形成了严格规范和结构形式、其主要特女演员要穿上特制足尖鞋立起脚尖起舞作门综合性舞台艺术芭蕾17世纪法国宫廷形成1661年法国国王路易十四下令巴黎创办了世界第所皇家舞蹈学校确立了芭蕾五基本脚位和七手位使芭蕾有了套完整动作和体系五基本脚位直沿用至今用脚尖站立芭蕾舞女演员观众看来用脚尖跳舞轻松愉快女演员脚上粉红色芭蕾舞鞋优美高雅让人想起项崇高艺术实际上用脚尖跳舞十分困难些献身芭蕾舞艺术探索其奥秘人并愿意把秘密公布于众揭开芭蕾舞鞋秘密似乎芭蕾舞之谜也复存古典芭蕾舞剧有其特定结构与形式经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业剧场工作人员密切配合才能完整呈现观众面前对芭蕾舞舞台上型式能有基本认识观赏芭蕾演出时必能获得极大乐趣与共鸣芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1、主角：主角故事核心人物舞者需有定水准上技巧与体力重要要有高超舞蹈素养及品格才能诠释剧人物古典芭蕾双人舞整舞剧重心大都由男女主角担任古典芭蕾舞剧双人舞结构次序男女主角双人慢板男主角独舞女主角独舞才终曲 (coda）双人快板主角艺术素养与技巧水准于双人舞呈现 2、独舞者：具有主角技巧而能单独或三、四人演出者

古典芭蕾舞剧中有哪些角色

3，芭蕾舞知识芭蕾舞剧演出主要有哪些角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。一、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

芭蕾舞知识芭蕾舞剧演出主要有哪些角色

4，地球为什么自转

地球为什么会自转？地球同太阳系其他八大行星一样，在绕太阳公转的同时。围绕着一根假想的自转轴在不停地转动，这就是地球的自转。几百年前，人们就提出了很多证明地球自转的方法，著名的“傅科摆”使我们真正看到了地球的自转，但是，地球为什么会绕轴自转？为什么会绕太阳公转呢？这是一个多年来一直令科学家十分感兴趣的问题，粗略看来，旋转是宇宙间诸天体一种基本的运动形式，但要真正回答这个问题，还必须首先搞清楚地球和太阳系是怎么形成的。地球自转和公转的产生与太阳系的形成密切相关。现代天文学理论认为，太阳系是由所谓的原始星云形成的，原始星云是一大片十分稀薄的气体云，50亿年前受某种扰动影响，在引力的作用下向中心收缩。经过漫长时期的演化，中心部分物质的密度越来越大，温度也越来越高，终于达到可以引发热核反应的程度，而演变成了太阳。在太阳周围的残余气体则逐渐形成一个旋转的盘状气体层，经过收缩、碰撞、捕获、积聚等过程，在气体层中逐步聚集成固体颗粒、微行星、原始行星，最后形成一个个独立的大行星和小行星等太阳系天体。我们知道，要测量一个直线运动的物体运动快慢，可以用速度来表示，那么物体的旋转状况又用什么来衡量呢？一种办法就是用“角动量”。对于一个绕定点转动的物体而言，它的角动量等于质量乘以速度，再乘以该物体与定点的距离。物理学上有一条很重要的角动量守恒定律，它是说，一个转动物体。如果不受外力矩作用，它的角动量就不会因物体形状的变化而变化。例如一个芭蕾舞演员，当他在旋转过程中突然把手臂收起来的时候（质心与定点的距离变小），他的旋转速度就会加快，因为只有这样才能保证角动量不变。这一定律在地球自转速度的产生中起着重要作用。形成太阳系的原始星云原来就带有角动量，在形成太阳和行星系统之后，它的角动量不会损失，但必然发生重新分布，各个星体在漫长的积聚物质的过程中分别从原始星云中得到了一定的角动量。由于角动量守恒，各行星在收缩过程中转速也将越来越快。地球也不例外，它所获得的角动量主要分配在地球绕太阳的公转，地月系统的相互绕转和地球的自转中，这就是地球自转的由来，但要真正分析地球和其他各大行星的公转运动和自转运动还需要科学家们做大量的研究工作。这就是说，在地球的形成过程中，运动——尤其指旋转，自始至终伴随着地球的形成过程而不是地球形成之后再在某种原因下开始自转或公转的。我们知道，太阳系的几乎所有天体包括小行星都自转，而且是按照右手定则的规律自转，所有或者说绝大多数天体的公转也都是右手定则。为什么呢？太阳系的前身是一团密云，受某种力量驱使，使它彼此相吸，这个吸积过程，使密度稀的逐渐变大，这就加速吸积过程。原始太阳星云中的质点最初处在混饨状，横冲直闯，逐渐把无序状态变成有序状态，一方面，向心吸积聚变为太阳，另外，就使得这团气体逐渐向扁平状发展，发展的过程中，势能变成动能，最终整个转起来了。开始转时，有这么转的，有那么转的，在某一个方向占上风之后，都变成了一个方向，这个方向就是现在发现的右手定则，也许有其他太阳系是左手定则，但在我们这个太阳系是右手定则。地球自转的能量来源就是由物质势能最后变成动能所致，最终是地球一方面公转，一方面自转。

地心引力

鬼知道，我还想问：地球为什么叫地球，电脑为什么叫电脑，一切的一切为什么都是现在这样，而非另一样！这一切都是谁规定的！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

现代天文学理论认为，太阳系是由所谓的原始星云形成的，原始星云是一大片十分稀薄的气体云，50亿年前受某种扰动影响，在引力的作用下向中心收缩。经过漫长时期的演化，中心部分物质的密度越来越大，温度也越来越高，终于达到可以引发热核反应的程度，而演变成了太阳。在太阳周围的残余气体则逐渐形成一个旋转的盘状气体层，经过收缩、碰撞、捕获、积聚等过程，在气体层中逐步聚集成固体颗粒、微行星、原始行星，最后形成一个个独立的大行星和小行星等太阳系天体。我们知道，要测量一个直线运动的物体运动快慢，可以用速度来表示，那么物体的旋转状况又用什么来衡量呢？一种办法就是用“角动量”。对于一个绕定点转动的物体而言，它的角动量等于质量乘以速度，再乘以该物体与定点的距离。物理学上有一条很重要的角动量守恒定律，它是说，一个转动物体。如果不受外力矩作用，它的角动量就不会因物体形状的变化而变化。例如一个芭蕾舞演员，当他在旋转过程中突然把手臂收起来的时候（质心与定点的距离变小），他的旋转速度就会加快，因为只有这样才能保证角动量不变。这一定律在地球自转速度的产生中起着重要作用。形成太阳系的原始星云原来就带有角动量，在形成太阳和行星系统之后，它的角动量不会损失，但必然发生重新分布，各个星体在漫长的积聚物质的过程中分别从原始星云中得到了一定的角动量。由于角动量守恒，各行星在收缩过程中转速也将越来越快。地球也不例外，它所获得的角动量主要分配在地球绕太阳的公转，地月系统的相互绕转和地球的自转中，这就是地球自转的由来，但要真正分析地球和其他各大行星的公转运动和自转运动还需要科学家们做大量的研究工作。这就是说，在地球的形成过程中，运动——尤其指旋转，自始至终伴随着地球的形成过程而不是地球形成之后再在某种原因下开始自转或公转的。

太阳系的几乎所有天体包括小行星都自转，而且是按照右手定则的规律自转，所有或者说绝大多数天体的公转也都是右手定则。为什么呢？太阳系的前身是一团密云，受某种力量驱使，使它彼此相吸，这个吸积过程，使密度稀的逐渐变大，这就加速吸积过程。原始太阳星云中的质点最初处在混饨状，横冲直闯，逐渐把无序状态变成有序状态，一方面，向心吸积聚变为太阳，另外，就使得这团气体逐渐向扁平状发展，发展的过程中，势能变成动能，最终整个转起来了。开始转时，有这么转的，有那么转的，在某一个方向占上风之后，都变成了一个方向，这个方向就是现在发现的右手定则，也许有其他太阳系是左手定则，但在我们这个太阳系是右手定则。地球自转的能量来源就是由物质势能最后变成动能所致

如果认为星体（包括地球）是由零散的星际物质聚合而成，那么星体的自传就是构成星体的星际物质角动量守恒的必然结果。所以回答地球为什么自转涉及到地球的起源问题。

5，无锡比较好的火锅店

无锡有名点的火锅店就是凯旋门在欧风街楼下55/每人楼上75

分镜头与分镜头稿本的格式电视教材是由电视画面与声音共同去表达教学内容的。一个15分钟的专题电视教材，就是电视画面连续在电视屏幕上呈现15分钟，这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。最简单的电视教材画面也是有许多镜头连接起来的。镜头和镜头的组接使电视手法之一，利用电视的手法去呈现教学内容是电视教材的一个特色。我们编制电视教材，就必须对镜头和镜头的组接由有透彻的了解。1、镜头与镜头组（1）镜头什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段由不同画幅的画面。这里应注意他是“连续拍摄”下的，不是经剪辑（编辑）连接起来的，每一编辑点的前后已经是两个镜头。镜头有长有短，电视教材中使用的场镜头比较多。一步15分钟的专题电视教材，大概有100个镜头，平均一个镜头约10秒钟。但电影股市或电视剧，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。电视广告片的短镜头更多，一个30秒的广告，往往也有几十个镜头。长镜头增加真实感，且能边看边思考；短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加大了传送的信息量。镜头的长短应有教学内容的性质及其表达的要求决定。（2）镜头组我们将分别拍摄下的镜头组接起来，不是随意的。镜头组接要遵循一定的科学规律，还要依据一定的艺术手法。我们编制电视教材不能照搬电影、电视的艺术手法，也要防止那种只讲课堂教学班上电视屏幕的做法，要充分使用影视的艺术手法去呈现教学内容，才能编制出高水平的电视教材。最基本的电影艺术表现手法，就是应用镜头组去表达一个完整的意思。在口头语言和书面语言里，最小的语言单位是词，它只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的语言单位是句子，它由词和词组依据语法规则连接构成。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，也就相当于“句子”，称为“蒙太奇”（montage）句子。例如下面几个镜头：（1）一学生在座位上，（2）凝视着前方。（中景）（3）教师在讲台的黑板前板书。（全景）（4）学生在笔记本鞋子。（近景）上面每一个镜头单独出现时，只能表达一个简单的意思，若将（1）和（2）连接在一起，则表示：学生在认真听教师讲课。这是一个完整的意思，构成了一个句子。若将（1）、（2）和（3）连接起来，则表示：学生在用心听课作笔记，构成了一个内容更丰富更完整的句子。通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，将上例（1）和（2）可连续拍摄为一个镜头：“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书。”这一镜头已经完整表达了“学生在认真听教师讲课”的意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。如，“学生在座位上，凝视着前方”的镜头，只有和后面看到什么的镜头相接，才能构成表达完整意思的镜头组。镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，如上例在教室这一空间里的师生活动；镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，比如将教室里拍下的“学生在座位上凝视着前方”的镜头，和另一个时间在剧院里拍下的“演员表演精彩的芭蕾舞”镜头，以及在电视素材带上剪辑的不同时间和空间的“观众热烈鼓掌”镜头，组成一个完整意思的镜头组。由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产生出比每个单独镜头更丰富的意义。苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作用，赋予了它新的含义。一篇文章的构成是这样的：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视教材的构成和文章由完全类同之处：由若干个镜头按影视语言的“语法”去构成具有完整意思的镜头组，由若干个镜头组去构成电视教材的段落，在由若干个段落构成一部电视教材。编制电视教材就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。2、分镜头（1）什么十分镜头分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。”在分镜头时可以分成这样几个镜头：1、全景，2、小孩在路上边蹦边跑，3、突然停下，4、低头；5、近景，6、小孩低头看；7、特写，8、马路上的一分钱硬币；9、中景，10、小孩弯腰下蹲拾钱；11、全景，12、小孩向前跑去；13、近景，14、小孩将钱交给了民警叔叔。将上面六个镜头串接起来的镜头就完整地表达了腕子稿本的内容，有头有尾，交待清楚。当然这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导演的构思与艺术手法了。如何分才能更有效地区呈现同一内容，这得有一定理论与方法作指导，我们将在下面去论述。最初的原始电影是没有分镜头的，它只是用一个全景，把风光、故事、表演等，从头到尾拍在一个镜头里。一部片只有一个镜头，当然这种电影是很短的。后来电影师才发现：可以改变摄影机与被摄物的距离，去拍成全景、中景或近景，使原来只有一个镜头的电影片被分切成许多镜头，这就大大提高了电影的表现力，是单纯的纪录式原始电影，进入了电影艺术的发展阶段。电视教材导演应认真重视与做好分镜头工作，应充分利用电影分镜头这一艺术手法，使电视叫才能有更强的表现力。（2）分镜头的依据1．依据视觉心理的规律电影电视的画面是给观众看的，观众看时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。2、依据蒙太奇组接的原则用蒙太奇手法去进行镜头组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。这方面的知识，将在第三、四节作系统的介绍。3、分镜头稿本及其格式（1）分镜头稿本的性质、作用电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本区分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它的内容包括有：（1）将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；（2）排列组成镜头组，并说明组接的技巧；（3）相应镜头组的解说词；（4）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。依据文字稿本加工成分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已获得某种程度可见的效果。分镜头稿本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制人员根据分镜头稿本，分工合作，协调进行摄、录、制的各项工作。（2）分镜头稿本的格式讲授型电视教材，多数采用讲演稿式与教案式文字稿本，它的电视画面是一教师形象为主的长镜头画面，相应的分镜头稿本比较简单，可以在原来文字稿本基础上注明拍摄镜头的类别与技巧。但对图解性和戏剧型电视教材的分镜头稿本，必须将每个画面镜头、镜头间的组接技巧、相应的解说词、音乐与音响效果等写清楚。为了方便写作和使用，通常采用表格的形式。（见表5-1）表5-1 分镜头稿本的格式镜号机号景别技巧时间画面解说音响音乐备注现将表中个栏目的含义作简要说明：1、镜号：即镜头顺序号，2、按组成电视教材的镜头先后顺序，3、用数字表示。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，4、不5、必按这一顺序拍摄，而6、编辑时，7、必须按这一顺序进行编辑。8、机号：现场拍摄时，9、往往是用2-3台摄像机同10、时进行工作，11、机号则是代表这一镜头是由那一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，12、镜头的连接，13、就在现场马上通过特技机即将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，14、后期在进行编辑的录制，15、标16、出的机号就没有意义了。17、景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，18、它代表在不同19、距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。20、技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，21、如推、拉、摇、移、根等，22、以及镜头画面的组合技巧，23、如分割画面和键控画面等，24、还有时镜头之间的组接技巧，25、如切26、换、淡入淡出、叠化、圈入圈出……等。一般在分镜头稿本中，27、在技巧栏只是标28、明镜头之间的组合技巧。29、时间：指30、镜头画面的时间，31、表示该镜头的长短，32、一般时间是以秒去标33、明。34、画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，35、推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面接合在一起加以说明。有的包括画面的组合技巧，36、如画面是属分割两部分合成，37、或在画面上键控出某种图像等。38、解说：对应一组镜头解说词，39、它必须与画面密切40、配合。41、音响效果：在相应的镜头标42、明使用的效果声。43、音乐：注明音乐的内容及起止位置。44、备45、注：方便导演作记事用，46、导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写再此栏。为了读者获得分镜头稿本的初步印象，请参看书末附录的分镜头稿本实例。

6，什么是佛拉明哥

佛拉明哥又译为弗拉明戈等近音词。根据同名的涉水鸟并行：一些假说与有关涉水同名的鸟的佛兰芒流派名称的起源。其中一位说，火烈鸟得到这样的名字，因为他的身体语言提醒的鸟类表演。但是，这个词的起源可能是在这些鸟类的名字，而不是它相似的舞蹈风格。　　佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙政府十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。　　在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。　　传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。　　我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。　　对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！　　弗朗明哥的发展历程　　弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。　　编辑本段弗朗明哥是一种生活态度　　今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。　　编辑本段弗朗明哥舞是最女人的舞　　在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。”

佛拉明哥伦巴（Flamenco Rumba），也叫做吉普赛伦巴或西班牙伦巴，是弗拉明戈音乐的一种舞蹈和伴奏音乐曲式。在19世纪，古巴伦巴（Cuban Rumba）流传到了西班牙，因而产生了这种曲式。　　与古巴伦巴最大的不同是，佛拉明哥伦巴是用吉他跟拍掌来打拍子，而古巴伦巴是使用鼓跟 Claves。但是，现代的吉他手帕科·德卢西亚（Paco de Lucia）跟 Tomatito 等等把 congas 跟卡宏这些打击乐器，融合入佛拉明哥伦巴。佛拉明哥伦巴跟佛拉明哥其他传统曲式（例如喧戏调（Bulerias）跟方丹戈舞（Fandango）主要的不同是在于，节奏。佛拉明哥节奏较其他曲式慢。而且它不使用clave，这点跟古巴伦巴不同。详情请参考http://baike.baidu.com/view/3558951.htm

flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源於何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生於西班牙的安达鲁西亚（andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (manuel de falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家medina azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。