舞蹈基础包括什么意思，舞蹈基础有什么

本文目录一览

1，舞蹈基础有什么
2，舞蹈的基础是什么
3，舞蹈有哪些基础
4，学舞的基础是什么
5，学舞蹈要那些基础
6，舞蹈基础是什么

1，舞蹈基础有什么

基本功，音乐。形体，体能，手脚组合。套路。等等。详细要自己去学学哦。

舞蹈基础有什么

2，舞蹈的基础是什么

一小部分是天赋大多都是后天的刻苦努力加油吧为了自己的梦想努力吧

舞蹈的基础是什么

3，舞蹈有哪些基础

坚持呵呵

学习舞蹈本身就是从基本功开始的。完全性可以从零开始的。。关于基本功首先是要训练身体的肉韧性与协调度，然后看你学习那哪个舞种了。每个舞种对于基本功的要求也是不同的。。

可以从最基础开始、压腿下腰、脚背儿很重要

跳转翻控制，这些是基本功，另外还需要锻炼肢体的协调性，身韵(跳舞的呼吸)基本就是这些了。不过练习这些挺苦的，所以还需要自己非常喜欢并且能够坚持！

如果女性的舞需要柔软度还要坚持。男的就一定要有力和速度。还要耐得住一时不小心带来的疼痛。

舞蹈有哪些基础

4，学舞的基础是什么

你想学什么街舞？我以前练过BREAKING 给你点BREAKING的建议最开始要把自己的基础打好这个包括身体素质如臂力腕力腰力柔韧性等等``` 还有一些最基本的步法如地板步六步三步十二步等等`` 等这些最基础的练熟了就可以慢慢去练一些难度比较大的动作了（基本功十分重要````有了这些功底才能更好的练好breaking）有个经验分享一下最好找些朋友一起玩这样大家练的才有动力而且还能相互指导要是一个人练的话容易枯燥！ breaking练好后跳出来的舞特别帅！！！呵呵男生么都喜欢炫耀一下！！

5，学舞蹈要那些基础

但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，生活消耗也比较大，还不如不送，一般的家庭还是能负担起的，不过并不需要大富，堪称童星，这种情况反而会影响报考表演专业的分数，但她上北电以后。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，依旧有机会展示）第二个问题，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出。最好的状态是，因此家底还是要有一点的，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会：艺术院校的学费都比较贵。实际上这是一个有点矛盾的问题，形成不好的表演习惯。第三个问题，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，因为老师喜欢有可塑性的考生，我有一位朋友小时候就演过著名电影，但你总的来说仍是一张白纸，你有舞蹈基础我来回答你这一揽子问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，长大只要努力。首先第一个问题。另外：学表演的人不一定要有舞蹈基础，如果你送钱还进不去的话，所谓后门这种事哪里都有

我来回答你这一揽子问题。首先第一个问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，我有一位朋友小时候就演过著名电影，堪称童星，但她上北电以后，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会，长大只要努力，依旧有机会展示）第二个问题：学表演的人不一定要有舞蹈基础。实际上这是一个有点矛盾的问题。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，形成不好的表演习惯，这种情况反而会影响报考表演专业的分数。最好的状态是，你有舞蹈基础，但你总的来说仍是一张白纸，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出，因为老师喜欢有可塑性的考生。第三个问题：艺术院校的学费都比较贵，生活消耗也比较大，因此家底还是要有一点的，不过并不需要大富，一般的家庭还是能负担起的。另外，所谓后门这种事哪里都有，如果你送钱还进不去的话，还不如不送。

艺术并不是考大学的门路，当然如果你有足够的热情加毅力，也能成为进入大学的敲门石。首先，你要想清楚，你是否热爱舞蹈？第二，你以前有舞蹈基础没有？第三，学舞蹈要付出常人难以想象的痛苦，你有没有足够的毅力坚持？第四，如果想考舞蹈类院校，需要考4门专业科目，舞蹈专业+试唱，练耳，乐理，其中舞蹈方面包括：成品舞展示，基本功和技巧展示，即兴表演，模仿。如果你以前有基础，对于音乐舞蹈方面也较有天赋，现在努力还是来得及考上大学的！加油！我就是在高二才开始这些一系列训练的，我考上了舞蹈类本科院校，也没送过钱给考官。但是吃了很多苦！一句话，“天不负有心人！”

你要学哪种舞蹈?现在高校普遍的就是舞蹈表演跟舞蹈编导这两个科系都是需要科班水准的舞蹈基础的,16岁,首先第一关软开度就很难了,会很疼基本功,技巧.然后成品剧目如果没有基础的话,很难考进专业的院系的

6，舞蹈基础是什么

舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。舞蹈的艺术特性──　　(1)动态性　　舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。　　①直觉性　　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。　　②动作性　　舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。　　③节奏性　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。　　在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。　　④造型性　　舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。　　(2)抒情性　　舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。　　(3)综合性　　舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。　　总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。