音乐基训我有什么用，如果没有任何基础然后参加音乐急训有用吗

来源：整理时间：2025-01-15 21:51:18 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，如果没有任何基础然后参加音乐急训有用吗
2，学习音乐素养课有什么用啊好多人都在学
3，练习音阶有什么用处
4，为什么要学音基呀只是为了乐器考级吗
5，请问学习音乐理论基础中的音律有什么用
6，如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用

1，如果没有任何基础然后参加音乐急训有用吗

如果你决定了想要走这条路就全力以赴！至于集训效果怎么样要看你自己和你的老师怎么样了！

就看天赋和勤奋了！

如果没有任何基础然后参加音乐急训有用吗

2，学习音乐素养课有什么用啊好多人都在学

音乐素养课是学习音乐所必修的一门基础课程。它包含基本乐理、视唱练耳和节奏训练等。是音乐学习过程中不可缺少的一部分。

还是有用的但是要看你有没有时间还有了不了解这个东西

学习音乐素养课有什么用啊好多人都在学

3，练习音阶有什么用处

看简谱然后在脑海里去想象然后用吉他练习。这个音可以在吉他几弦极品弹出，有很多的答案，低把位高把位，低音弦高音弦尽量找出每一个。一般重点是1和6不管哪个调重点记住这两个。对的还要先定一个调否则答案就是吉他能弹出的每一个音了。经过长时间的联系，就会在心中留下个固定的答案了。有时候可能嘴说不出手但是一碰吉他就知道了。用你学的音阶找简谱对着弹。

.音阶非常重要，1，音阶水平就是专业水平，是技巧的基本功。2，所以演奏的音乐都必须有很好的音阶水平，否则演奏的音乐是没有根基的，是不专业的，而且也永远无法完美演奏。3，音阶是训练技巧最快，最专业，最科学，最有效果的，音阶无论怎样说的重要都不过分..................1，从c大调开始，逐步学习G,F,D,A,降B。。。大调的学习。2，把音阶划分不同节奏，可以结合换把一起训练。3，用节拍器逐步加快速度，前提是保证正确的基础上加快弹奏音阶的速度。。。。。。。这样你先学习五线谱，认识五线谱之后，把吉他第一把位的音符和五线谱对照起来。。例如五线谱下加一线是1，那么在吉他对应的就是第5弦第3品格的位置就是1，和五线谱对照起来学习音阶，开始可能慢一些，以后就非常快速了，是专业学习吉他必经之路。那些一直用6线谱的人永远是古典吉他的门外汉，也是音乐的门外汉。你不要误入歧途。

音乐

练习音阶有什么用处

4，为什么要学音基呀只是为了乐器考级吗

你要是想参加器乐各专业的业余考级，就必须先又音基证书才可以报名。如果你没有考级的打算，那就考不考音基随你。

对于学琴的孩子们来说在乐器学习的初期，需要扎实的技术基础训练，每一个技术又需要长时间的练习。而一首简单的乐曲可能会需要十几种技术才能把它的艺术性表现出来。这样通过音基训练能够首先感受、理解、把握住音乐，使老师的技术引入水到渠成。即使还没有学到相应的技术，也能在心里把握住音乐。又或即使学会了所需的技术，也需对音乐的理解才能由心的表现出来。另外，在乐器学习中乐理的部分是跟据每一首曲子的出现引入的，不能很连贯很系统的学习。而音基的每一级都针对一个阶段乐器学习所需乐理知识有一个系统训练。所以，只要是专业老师都会提醒孩子们在学乐器的同时一定要学音基课程。

嗯。。。对，1楼的正解。。。

如果你真的想学乐器，你就得学音基，不然，你的学习就是无意义的。中国早先（就80年代后）都是把乐器和音基分开的（或者说很多老师在上课的时候都是将演奏和音乐基础分开教，甚至不教），这是不对的，这几年终于意识到了音基的重要，就开始了音乐素养考试，你想问的是音乐素养的考试吧？以钢琴为例，你学了钢琴，会弹了，但是节拍不清楚，视唱不清楚，不知道钢琴的音名唱名、固调首调……那请问你会的是什么？弹吗？你弹什么？不知道。那你学了什么？浪费时间！

5，请问学习音乐理论基础中的音律有什么用

现在的乐器大多都用十二平均律，所以基本上不用考虑这个问题。除非你学一些弦乐比如小提琴，就有点区别了。但是对于一般的业余爱好者来说，也不必那么仔细地区分，因为区别很细微，不必较真，毕竟你也不搞音乐专业。所以不懂律学也不会影响你学习乐器或乐理。看得明白就看，看不明白也不必深究。如果想学懂律学，建议看缪天瑞《律学》，经典的律学教材，非常系统地介绍了不同的律制到底是怎么回事，讲得很清楚很明白，比李重光那本书讲得详细，适合律学初学者。

“律”指的是规律性的、成体系的标准音高。《国语·周语下》伶州鸠论律：“律，所以立均出度也。”“立均”，确定音阶中各音的位置（并以标准音阶首音所应律名作为均名）；“出度”，提出相应各律振动体的长度标准。成体系的、互有规律联系的“律”才可以称为“律吕”。学习了音律，才能清楚音阶体系是如何确定的。五度相生律，纯律，十二平均律在现代乐器演奏中，实际是混用的，只有了解了音律，才能更好的演奏，创作乐曲，才能更好的理解音乐。

这是理论性的知识，必须学会的。

十二平均律：　　十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比（即2 的7/12 次方）与1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的。　　五度相生律：　　五度相生律是根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。而五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是略有差异的。

6，如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用

如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用　　筝是我国最古老最富有特色的弹拨乐器之一，其音色优美，表现力丰富而细腻。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界，它既擅长表达抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章，无不使人为之心倾。近年来，随着古筝教学的不断普及与发展，古筝的学习与了解己成为学生音乐启蒙与大众陶冶性情的一件极好的工具，面对习筝者的日益增多，当今教育师资水平及教育力度的跟不上，导致了师生对于古筝基本功训练也越来越忽视。今天的习筝者追求的不是作品内容的精、准、深，而是追求陆子的大、高、难。这种“揠苗助长”式的学习必然会出现很多问题和麻烦。俗话说： “基础不牢，地动山摇”由此可见，基础知识的重要性和可贵性。　　“一门深入，长时熏修”是每一位学习者和传播者应终身坚持的原则。伟大的音乐大师巴赫曾说过：“谁能像我一样勤奋，就会有我一样的成就。”任何技术技巧的熟练掌握和有效运用，都不是一蹴而就的，而是需要经年累月、长期磨练、循序渐进的漫长过程。《大学》云：“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。”所以学习古筝最首要的就是要有坚实的基本功底，扎实的演奏技巧，如果想要成为一名优秀的古筝演奏者，对待基本技巧必须要有持之以恒的规范训练。众所皆知，古筝的演奏技术技巧也是从属于音乐表演，也是非常重要的，没有它，想要完美的表现音乐也就成了一句空话，作为一位出色的演奏者仅仅具有音乐理解力、控制力、感受力、表现力，但演奏技术低下，手指不能完全做到“内得于心，外应于器”也会导致音乐表演的失败。所以，具备扎实的基本功，熟练的掌握各种演奏技巧技法，是准确而深刻的演奏好各种风格、各类体裁、各个时代作品所表达的不同意境的首要前提。　　我本人对于基本功的重视是进入大学之后才真正开始实践，以前都是弹奏一些大、高、难的曲子，这样才觉得是演奏得好的表现，进入大学后我一开始并不适应这样的思维方式和学习方式，导师不但不给大的曲子弹奏，反而演奏些我认为是小儿科的曲子如《渔舟唱晚》《纺织忙》等简单的不能再简单的曲子试奏，把大部分的时间和精力都投入到基本功的训练上了，其中包括：大撮、小撮、摇指、托劈、抹托交替、抬指、大、中、食、无名指的单指和组合练习，要求做到运指自然流畅、反弹要快、具有爆发力、出指干净利索、有线条感、颗粒性。导师说：“只要功夫深铁杵磨成针，”练习基本功要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。“欲速则不达”，没有任何的捷径可走，每一个动作都要按要求反反复复的磨练。这样的学习和练琴方式整整实践了两年，令人意想不到的结果就是，手指的力度、速度、灵活度都有了飞跃式的进步，两年的时间日积月累，由量变到质变的惊人结果比我想象的要快的多，顺的多，容易的多。因为有好的方法，好的指导，好的训练，这一切的一切都是因，那得果自然就是水到渠成的事了。所以古筝演奏方法的好坏、导师科学的引导与否会直接影响到演奏效果和水平的提高，也会影响教育质量的好坏。有了正确的演奏方法，可起到事半功倍的效果，反之，演奏方法不科学、不正确，会导致走弯路。若想有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的表演技术，就要着实从提高基本功的训练上下手。　　万丈高楼平地起，有了稳固的基本功，再来谈音乐情感、音乐意境，才不会是纸上谈兵，空空如也，才能真真切切体会到基本功训练在古筝演奏中的作用是功不可没的。其实，技术技巧完善的最终目的是服务于情感的表达，技巧的表现力是用来表达人的情绪、情感和内心深处的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。早在两千多年前，古希腊著名哲学家亚里士多德就曾指出：“性质不同的乐调就会引起观众的不同的心情和态度，在倾听节奏和乐调时，我们的心情就随着它变化。”我国古代最重要的音乐美学论著《乐记》中也这样写道：“情动于中，故形于声，声成文谓之音。”不难看出任何技术技巧的娴熟和敏锐的音乐感知都是为作品至高无上的情感所服务。　　对于情感的崇高追求，孔子有一则学琴的故事：孔子学习音乐异常刻苦认真，跟师襄子学弹琴曲《文王操》。师襄再三地说：“可以益矣”，孔子却一丝不苟，一再表示“未得其数也”“未得其志也”“未得其为人也”，直到文王的形象在琴声之中跃然而出才肯罢休，使他的老师师襄子都佩服得“避席再拜”。从故事中我们不难看出孔子对于音乐最高情感境界的追求，及对于音乐表演的刻苦专研、精益求精的精神，真正达到“人琴合一”。　　在古筝演奏中除手指技能的训练外还应从以下方面正确引导和认真学习：第一，培养敏捷的音乐感知能力。第二，具备良好生理条件与高度灵敏的身体条件协调能力。音乐表演者不仅要有良好的音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美的传达出来的音乐表演技术，而这种技艺是以与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。第三，具有深刻的思想、丰富的人生经验与广博的文化艺术修养。音乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为和对音乐感知的认识，它的生命在于传达音乐中丰富圆满的精神内涵。艺术源于生活而高于生活，那么，音乐表演者对艺术、对生活应有自己深刻而独到的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来，更有音乐家则在他们的表演中体现出深刻的思想性，他们把对崇高与美的追求作为目标，通过他们的音乐表演促进人相互之间的了解、友爱和情感交流，增强人们对美的热爱和对光明前途的希望与信心，真正做到真、善、美合为一体的审美理念。　　出色的表演技巧与完美的艺术表演在音乐表演中是相辅相成、缺一不可的两个方面，完美而高超的表演技术与技巧是进行音乐表演的必备条件，而生活、思想和文化修养则是使音乐表演获得成功的直接体现，没有表演技巧根本谈不到艺术表现，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。表演技巧与艺术表现的统一，对于任何时代、任何种类的音乐表演都是有效的。它对于实现音乐表演的真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一是必不可少的条件，同时也是使音乐表演达到至善至美境界的可靠保证。