舞蹈艺考生考试视频教学，本人想要高考艺考表演专业到时候考试要考一段民族舞求个教学视频

来源：整理时间：2024-07-24 13:52:30 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，本人想要高考艺考表演专业到时候考试要考一段民族舞求个教学视频
2，舞蹈艺考生必知舞蹈艺考有哪些步骤
3，艺考舞蹈考什么
4，艺考中舞蹈专业节奏模仿是怎么考
5，舞蹈艺考中怎么做才能得分
6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

1，本人想要高考艺考表演专业到时候考试要考一段民族舞求个教学视频

你现在的情况最好是找个舞蹈专业的老师教你,给你编一个适合你的量身定做的舞蹈会好些,即使你是只过统招,但统招也有分数高低啊,就编一个舞蹈也不会花费太高,但一定会拿高分。可以找你们当地大学的舞蹈老师,自己找的舞蹈视频不一定就是适合你的,毕竟你在这方面不是精通的,还是需要老师的指导。

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2，舞蹈艺考生必知舞蹈艺考有哪些步骤

首先学舞蹈我就不用说了，考试步骤：1高三十月份的高考报名需要报名艺术生，看你本省情况，有联考就报联考性质的艺术考试，没有联考就报非联考性质的艺术考试2，如果有联考记得提前在你所在的高中打印准考证，盖章，然后12月份参加你们省份的舞蹈联考成绩，1月初出成绩。3没有联考就等着过年前后的校考就行，一般集中在省会，报一个学校需要给人家一次准考证，所以多准备准考证和免冠的一寸照片4四月初到5月初出全国学校的校考成绩，记得查询就行5最后高考报名志愿即可备注：考试时间自己时刻关注本省的考试院信息就行，他会第一时间发布

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舞蹈艺考生必知舞蹈艺考有哪些步骤

3，艺考舞蹈考什么

总体来说考察软度、单一技巧、技巧组合、剧目、芭蕾、身韵、模仿、即兴、舞评、编创、口试、乐理、现代舞等（省考校考内容不同，各院校重点考试内容也有差别，例如北舞舞蹈学、舞蹈教育初试还会有语文、英语笔试）一、基本功由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。二、完整剧目表演这将是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需。最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。三、模仿在舞蹈专业考试中一般都少不了它，主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。建议多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，也就不是什么问题了。四、即兴表演考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。

一、基本功二、完整剧目表演三、模仿四、即兴表演

艺考舞蹈考什么

4，艺考中舞蹈专业节奏模仿是怎么考

即兴舞蹈”考试通常是由考生随机抽取一段乐曲，考生在未经准备的情况下根据音乐的节奏、内容、风格和形象等进行即兴表演，力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。如何在最短时间内较好地把握音乐完成考试呢?主要应从以下几个方面入手：　　一、音乐的节奏　　节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，相当的人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。我认为造成这类问题的原因主要是考生在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。　　二、音乐的情感　　在即兴舞蹈的考试中，许多考生或许是因为紧张，或许是别的什么原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳，有的甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求准确，不可胡来三、音乐的风格　　很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。但在考试中，考生们却常常忽视了特定音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的抑或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自已熟悉和擅长的各种舞蹈动作及常见套路，给人一种风马牛不相及的感觉。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

5，舞蹈艺考中怎么做才能得分

答: 舞蹈艺考中表示优秀才能得高分节日快乐合家欢乐

很多人都不知道在我们舞蹈艺考的时候对于我们的评分标准，下面贵州艺培网就给大家介绍一下关于在我们艺考的时候对一些评分标准和考试内容做一个简单的介绍吧。一、舞蹈表演时要一鸣惊人一般像北影、中戏、上戏这样的艺术院校招生的人数是十分有限的，要想考取这些院校，就要在专业课上非常突出。因此考生一定要提前、充分、认真地准备考试，最好在报考之前参加系统培训，通过表演艺考培训激发自己的潜能。只有这样，你才能在表演考试时脱颖而出，达到一鸣惊人的效果。二、充分利用考试的10分钟艺考表演时大概只有10分钟左右的时间，艺考生一定要好好把握。表演专业的考试在于平时的积累，要想在考试中取得好成绩，就要广大考生做长期而充分的准备，这样你才能拥有十足的把握。三、考官期待有个性的考生演员应该走个性化的道路，没有个性的演员生涯是不能长久的。艺考的考官在招生时，会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面，但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。真实、自然的表现最好。

1、一般选择高考舞蹈艺考的考生，基本功应该是首位的。国内各个艺术院校舞蹈类的考试科目其实都差不多(除了一些专业舞蹈，比如民族舞蹈等会有一些其它要求外，离不开身体条件、舞蹈表演等科目)，在我们报考前，其实只要简单查一查，备考院校的科目也可以查到，这样我们就可以提前做些准备。2、比如舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3-5分钟，不会太长，剧目自选。所以建议考生可以针对自己拿手的节目进行反复的练习，尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐再到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以，要尽可能把自己最好的状态充分展示给评委，也就是说不能忽视每一个细节，这样才能让评委对你留下深刻的印象。3、在舞蹈艺考考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面地展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做得不好，但同时也让评委看到了你的潜质，反而能为评委留下很好的印象。4、最重要的一点，舞蹈专业的学习，不可能是一蹴而就的，“台上一分钟，台下十年功”当我们选择了这个专业的时候，就要倾入我们所有的热情和汗水。现在有些家长和考生急功近利，抱着随便找一个学校念的心态，小时候学过几天，然后又参加了一些非正规的培训班，机构里所有教学科目都几乎由一个老师带完，老师艺考指导经验欠缺，最新的艺考动态老师也完全不能掌握，针对学生如何报考更是无从下手。在这种情况下便去报考，这样的做法是无比盲目，也是不可能会成功的!

舞蹈专业高考的考试项目与内容：舞蹈专业高考的考试项目与内容分省市区统考(联考)和校考主要是考察艺考生的身体形态、基本功素质、艺术素质、艺术表现力四个方面，各省市区统考(联考)和各舞蹈艺术院校校考项目与内容细节有所不同，考前需仔细查证，认真做好备考准备。(一)省市舞蹈统考或联考考试项目省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：1、面试A、外型条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。B、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。2、基本功素质展示(软开度、跳、转、翻) 考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力3、自选舞蹈展示：考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。4、即兴舞蹈展示：考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。如：某省近年舞蹈联考考试内容B1组：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞⑴舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。⑵自选舞表演(3分钟以内，自带CD光盘伴奏，单曲单碟)。⑶即兴舞表演。B2组：体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)⑴面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。⑵专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。( 服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备CD伴奏带，不准化妆)。(二)舞蹈专业院校校考考试项目全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括：身体形态、身体素质和艺术素质三个方面。考试形式：分初试、复试和三试，部分院校仅有两试形式。目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。初试：专业基本条件(形象、形体、气质)；专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。复试：动作模仿、组合或剧目表演。三试：即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。

6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。二、舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。三、舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。四、注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。五、分析理解音乐（1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。（2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。（3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。（4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。（5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。六、根据音乐寻找编舞动机根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法：（1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。（2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。（3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。（4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。