舞蹈编排的三要素是动作(空间)、节奏(时间)、表情(情感)。在戏剧艺术中，剧作家只负责写剧本。舞台艺术的再创造(表演)是导演的事。在舞蹈 Art、舞蹈导演本人不仅是所有剧本和“台词”(舞蹈 Action)的创作者，也是将其搬上舞台的导演。肩负编导双重使命。对于舞蹈作品，不参与“剪辑”是不可能“指导”的，导演也是剪辑。
作为一个舞蹈导演，只有掌握了一定的舞蹈表演技巧和舞蹈创作知识，才能开始创作工作。首先要透彻理解舞蹈、-1/、-2/、-1/的艺术特征，从而掌握舞蹈创作的特殊规律。舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体动作。在欧美,舞蹈这个词来源于高地日耳曼语中的DANS一词，意思是“拉伸和拉扯”。
8、民族 舞蹈 编排原则Nationality-1编排原理近年来，多元化的舞蹈 编排方法让中华民族-1大放异彩。民族性舞蹈 de 编排不仅需要在实践中加强，更需要在理论上有所建树。只有这样，中华民族舞蹈艺术才能不断创新，走向多元化。(1)现代化原则艺术的民族性主要是指“用本民族特有的艺术形式和艺术特征来表现生活，民族的舞蹈技术由此提炼出来，能够体现本民族的文化风貌。
目前，经济全球化和市场经济的环境使得一些民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式，民族歌舞的各种元素都在不断变化。在传统社会中，民族歌舞的创作和演绎通常是由民族自己完成的。但在当前文化交流日益频繁的环境下，民族舞蹈要注意将民族传统文化与现代创新意识相结合。因此，本民族舞蹈 编排应树立现代化意识，在传统民族文化和人文内涵的基础上融入当代文明，使本民族舞蹈符合现代社会的交往方式。这就是现代市场经济社会中的民族性。
9、儿童 舞蹈:少儿 舞蹈 编排创作的四大方法In 舞蹈儿童在教学中的主体性问题一直令人困惑舞蹈教师。《幼儿园教育大纲》在艺术领域的目标指出，鼓励幼儿大胆表达对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表达和创作的初步能力。把以上两个问题放在一起考虑，能不能在舞蹈的教学中加点东西，让孩子即兴创作一些小的歌舞？这样既给传统的舞蹈教学注入了新的活力，又充分发挥了孩子的主动性和创造性。
引导孩子创造不容易舞蹈。它需要孩子在一定舞蹈技能的基础上进行再创造，可以尝试以下方法来培养孩子的创造力:1。引导孩子观察身边美好的事物，积累创作素材，观察是创造的基础。我们身边所有美好的事物都是我们引导孩子去观察的对象，在我看来，让孩子观察可以作为舞蹈素材的东西，并尝试用肢体语言表达出来，是培养孩子创造力的有效途径。
