舞蹈中如何提升乐感，交谊舞舞者如何培养乐感乐感具体指的是甚么呢

来源：整理时间：2024-01-29 00:25:14 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，交谊舞舞者如何培养乐感乐感具体指的是甚么呢
2，如何培养街舞的音乐感
3，怎样培养一个人跳舞的乐感呢
4，跳舞没有乐感怎么办老是慢拍没有那个味道要怎样吧自己的乐
5，如何训练加强肢体的乐感和节奏感
6，怎样培养对舞蹈对音乐德感觉

1，交谊舞舞者如何培养乐感乐感具体指的是甚么呢

freedom

交谊舞舞者如何培养乐感乐感具体指的是甚么呢

2，如何培养街舞的音乐感

你想跳的是Breakin吧，B-boy是指跳Breakin的男孩子。音乐多听听。要融到音乐里面。不是你跟着音乐走，而是要主导音乐把握音乐。我跳过hip-hop恩。律动还不错。

多听街舞舞曲，就拿breaking来说吧。breaking有些多曲子点很乱，不容易听到。所以你可以先听些简单点的，听些鼓点大的舞曲。

如何培养街舞的音乐感

3，怎样培养一个人跳舞的乐感呢

多听音乐. 多听音乐,跟着打拍子.打的时候精力先高度集中,这样打几分钟,然后试着分散一点注意力.(这样主要是看自己是不是能对已经听了一段的音乐有感觉,是否可以基本把握节奏)不可以的话就再集中精神听. 平时在大街上听到音乐也可以再心里打打节奏.(随时练习嘛) 如果你是跳舞的话,听到音乐尝试着联系自己的舞蹈看看是否配得上节奏,有情趣的话可以跟着跳跳. 加油! 谢谢采纳

听音乐打拍子

怎样培养一个人跳舞的乐感呢

4，跳舞没有乐感怎么办老是慢拍没有那个味道要怎样吧自己的乐

没关系的。只要多听听音乐在跟着打拍子。找准节拍就会好很多的。再多练练就好了。加油呀！O(∩_∩)O~

靠想象力，自己仿佛就在音乐里

乐感是可以培养的，你可以通过音乐先找一找拍子，然后再跟音乐跳。造成慢拍的原因很多，可能是你的动作不熟，老得想动作造成跟不上音乐；也可能就是你对音乐的理解不够，造成对节拍的感觉不强。总之，味道不着急，等到你熟练了自然就有味道了，而且也有属于你的风格了。

5，如何训练加强肢体的乐感和节奏感

可以找一些节奏比较强的歌曲来练习，你可以先学街舞的最初级的那些，跟着节奏摆动，时间长点的话就可以了，一定要把自己的身体尽量放松，我是跳街舞的，我觉的刚学的时候也跟不到节奏，可是时间长的话就可以啦，你可以试一试的。

随着音乐在家对这镜子舞动身体,尽量把自己的身体伸张开. 注意一定要有腿的动作. 先跟着舒缓的音乐试试吧,应该可以的..

节奏感人人都有,至少你的呼吸心跳就是你的节奏.平时听节奏感比较强的音乐，然后尝试找到其中的拍子，然后自己试着跟随音乐打拍子用手或者脚或者头或者随便某个动作去符合那种自己感觉到的节奏感如果你是男生在打球时带上耳机,听那些节奏感很强的音乐,在闭上眼睛靠自己的感觉来运球,让自己竞量跟上音乐的节奏而且要快,这样的话你的节奏感应该回比以前有所增强

跳舞去敲架子鼓也行经常打着拍子听音乐听音乐是最好的方法我是学舞蹈的我们老师说过想培养自己的肢体乐感必须拿心去听节奏踏准每一个鼓点多跳舞吧多听歌

6，怎样培养对舞蹈对音乐德感觉

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。在教学中“乐感”的培养非常重要。首先要把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。如在训练腰部时，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，音乐如能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。快涮腰的音乐则要有流动感，右手旋律优美，线条起伏，左手可采用和弦流动或琶音伴奏来加强音乐的动力，使音乐如动作一样，做到柔中有刚，刚柔并重。音乐伴奏可以帮助学生完成技术动作时，使舞蹈动作做得更完美、更准确。再如“控制”，这是课堂中最重要的环节之一。通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现出美感，这种情况下，可选编艺术较高、和声织体较丰富的乐曲。另外，动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，因此伴奏音乐要有起伏、有动力，要连续不断地把乐曲一气呵成弹奏完。这样的控制音乐促使舞姿更优美、更抒情、更富有表现力，更可以延伸动作的控制力量和时间，以最佳的水平把动作圆满完成。可见，音乐的节奏感与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。因而，学生的动作在质感上也发生着变化。在培养学生掌握动作要领的同时，音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的。既然“乐感”的培养对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”对学生来讲比培养“节奏感”更为重要，因为“乐感”是要全面理解舞蹈音乐的内涵。舞蹈又是“空间的艺术”，是想象的空间，是非理性的空间。这一空间它可以打破所有身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种永无止境的意象中去，有如光线，有如溪流，有如呼吸那样无止境地在自我完成中失去自己的意象中流畅的姿态。因此在教学中，除了要教给学生一些基础知识外，重要的是在具体排练一部舞蹈作品时，引导他们通过想象，用他们的身体来体验，来感受，从而形成活生生的经验。 “乐感”的培养，归根到底是一个艺术素质的培养问题。在舞蹈教学中对“乐感”的培养，可以让舞蹈的苗子能在音乐的潜移默化下，逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂

跳舞前先闭上眼睛,感受这首音乐的感情,用心体会..然后再开始带着对歌曲的理解去跳,表情动作让你看了都会明白你所要表达的情感,这样就达到了要求还要热爱舞蹈,把你对舞蹈的热爱用肢体语言表达出来

多跳、多听、多看～～！！闭上眼睛，细细感受音乐中的旋律跟感觉，自然而然的就会有些变化的。我想最好的方法就是这个额～！