舞蹈动作和音乐是怎么配合的，跳街舞节奏感怎么配合音乐跳的

来源：整理时间：2025-03-02 05:12:34 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，跳街舞节奏感怎么配合音乐跳的
2，请问舞蹈的背景音乐是怎么配的
3，怎么样把舞蹈很好的融入音乐
4，怎么才能让hiphop的动作和音乐完美结合起来
5，机械舞怎么跟音乐的节奏跳
6，舞蹈动作与音乐的关系

1，跳街舞节奏感怎么配合音乐跳的

我本身就是学街舞的你可以选一首歌曲你先看他们怎么跳之后你看熟了你自己在加上一点动作上去再结合它原有的动作就OK了！

简单，找一些劲爆的音乐。

蹦…嚓…嚓

跳街舞节奏感怎么配合音乐跳的

2，请问舞蹈的背景音乐是怎么配的

动作要跟随歌曲的节奏跟鼓点，或者可以根据歌曲歌词编排一些动作，一般都是先选曲后编排动作的！！！

跟随歌曲的节奏

我很负责的告诉你，这个音乐很难直接mp3格式在网上下载，我的建议是从土豆网上把视频下载下来，然后网上有“音频转化器”可以下载的，用这个工具可以很快把视频中的音乐提取出来，需要什么格式就可以提取什么格式。

请问舞蹈的背景音乐是怎么配的

3，怎么样把舞蹈很好的融入音乐

首先你要了解一首音乐的基本元素然后拆分下来大概分为鼓点细点特效歌词旋律这几大元素然后对应的把你的动作加到这几部分当中去更高层次的是你需要把握音乐的速度根据音乐的速度改变舞蹈的速度从而让舞蹈和音乐的配合看起来有灵性然后再高一层次的是你需要把你舞蹈中的一些亮点跟音乐中的特效完美的结合起来最高境界是听出音乐的意境与情感然后用舞蹈带出音乐最终让看你跳舞的人能通过音乐与舞蹈了解到你内心想表达的情感

把舞蹈融入音乐，也就是跟着音乐来跳要熟悉音乐，看看表演的人们，要根据音乐节拍的强弱来决定动作幅度的大小，而这就必须要你的有绝对的对于音乐的熟悉还有就是多听音乐来找舞感，这样也能把自己和舞蹈融入音乐

要练习身体的律动、主要是要喜欢音乐、能了解音乐所能表达的东西。这种境界是需要慢慢练的

怎么样把舞蹈很好的融入音乐

4，怎么才能让hiphop的动作和音乐完美结合起来

首先培养乐感。舞感、舞蹈=动作+声音。动作=声音。二者必须同步。HIP-POP里重要律动 up down每首音乐里就是“咚。踏”踏就是节奏中最响亮的一声。你可以先练习打节奏点。右手咚。左手踏。还有。HIP-POP与爵士不一样的就是爵士是点点点。HIP-POP是点线点线点。你跳HIP-POP时动作与动作之间需要有连贯性的动作来连接。我写了很久。采纳一下吧。

其实要多听音乐的点，每个音乐节拍掌握好，慢慢来

听好了！~你继续多听多练至少要达到即兴舞蹈的能力！~多听节奏多练 hip-hop也不是要歌曲有很多节奏多练就可以的教你吧—我也有在hip-hop里加popin做为开场的习惯！~其实popin和hip-hop的融合得分会更高的不信你试试真的

乐感有的人确实是天生的，我就不信天天听找不到乐感，前提你要有hiphop的基础，把基础打好，几首音乐要天天听，就像学唱一首歌似的，自然就熟了，然后把曲子分层去卡拍，玩特效，最主要还是要总听

5，机械舞怎么跟音乐的节奏跳

节奏

在音乐方面也学习，自然而然就跟着节拍了，你懂音乐了，这不是问别人能懂得，什么舞都一样，其实就是多练，需要跟着音乐的节拍才能完美融合不知是poppin

真正跳机械舞的人都是舞曲没人用歌曲的你可以用qq音乐或者google音乐搜索popin 里面好音乐多的是不过我的音乐都是朋友用软件合成的比如说刚开始音乐是机器人声音接着来个大家都听过的音乐完了就是节奏感很强的最后可以找个慢的点音乐来个滑步什么的

需要跟着音乐的节拍才能完美融合，就是多练，在音乐方面也学习，你懂音乐了，自然而然就跟着节拍了。

仔细听音乐，可以先找些拍子比较明显的舞曲练，节拍分重拍和轻拍，正常速度是一个拍子一个动作重拍的时候还要震动，，初学者可能跟不上拍子，，，，可以先只跟重拍，也就是两个拍子做一个动作+震动，等动作练熟了，再轻拍重拍一起跟，，，这样会比较快得跟上音乐节奏纯手动望采纳谢谢！！！

首先要把音乐弄懂，把握住音乐的节拍、鼓点等，最好选节奏感强烈的音乐，比较好把握节拍。动作要与音乐相结合，跟着节奏跳！

6，舞蹈动作与音乐的关系

有！掌握节拍跳舞的动作才会更好看更协调

舞蹈总是和音乐分不开的。音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的重要作用。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。1581年，法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的宣导下，创办了皇家舞蹈学院，吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利)，使之获得了很大的发展。由此到17世纪，随着舞蹈技巧的提高，各国的舞蹈被组成了固定的形式，按规定的顺序演出，和舞蹈顺序一致，产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和义大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴罗克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生，在音乐史上有重大意义，使许多杰出的作曲家如：普赛尔、、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为富丽堂皇的宫廷舞，音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音乐的表现力受到了。随着历史的发展，音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶，作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开闢了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐，使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理，他们采用老一套做法任意删节改动，音乐的完整性和戏剧构思遭到破坏，使《天鹅湖》首演失败。交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品，当代舞者要去理解它，并用它创作出好的作品，舞蹈工作者音乐素养的提高，对舞蹈艺术的发展起着重要作用。