1，舞蹈基础教育。让学生知道舞蹈和舞蹈是什么，提高对舞蹈的初步认识，学习舞蹈的站姿，了解各部分的名称和定义。2.芭蕾和脚位的手位，古典舞的手形和手位和脚位3和舞蹈 4的坐标和方位。例行练习。包括上课的前奏，地面练习，动手练习，中级练习，舞蹈组合。5.乐感和舞感的基础训练。6.中国各民族作品排练舞蹈。
4、芭蕾手位 脚位的来源芭蕾姿势脚位的起源是意大利和法国。在芭蕾舞中，手的位置是指舞者手臂和手的位置。这些手位不仅仅是为了美观，还有特定的含义和来历。芭蕾的手位最初来自文艺复兴时期的意大利舞蹈。当时，舞者用手臂和手势来表达他们的感情和故事。久而久之，这双手逐渐发展成为芭蕾的一部分。脚位指舞者双脚的位置。在芭蕾中，脚位非常重要，因为它能影响舞者的平衡和姿势。
当时，舞者用脚的姿态来表达优雅和力量。随着时间的推移，这些脚位逐渐发展成为芭蕾的一部分。手位和脚位手位和脚位的意义不仅仅是为了美观，还有特定的意义和用途。在芭蕾中，可以用手的位置和脚位来表达感情和故事。比如舞者在使用第一个姿势时，可以表现出优雅而平静的情绪。当舞者使用第二个位置时，他们可以表达他们的力量和信心。
姬宫舞蹈反映和歌颂统治者的功绩舞蹈。中国的统治者登基后，一般都是以乐舞的形式来表达和宣传自己的功绩或美德。所谓“成功与快感”。姬宫舞蹈 1第一节:热身活动1。头部练习:头向前弓，向后看，头左右倾斜，头部周围练习。注意腰部，肩膀下垂，脚趾伸直。2.肩部练习:双手抱肩，向前、向下、向后、向上包肩。注意挺起脖子，挑腰。
注意肩膀的后夹，腿要绷直。4、腰部锻炼:注意呼吸，腰部一定要正。(前腰、胸腰、侧腰、搓腰)5。屈腿含胸:上半身含胸的同时，双腿向上吸。注意不要松胸。6.压膝运动:双手抱膝，双腿并拢吸吮，双膝向侧面打开，压向侧面。注意用力压膝盖，站直。7.勾脚伸脚:双脚勾起来，脚跟用力向前。注意腿要直，腰要挺，脖子要长。8、绕脚练习:脚穿过勾脚，向外打开伸脚，然后伸脚，打开，伸脚，再伸脚。
6、芭蕾舞的手位 脚位欣赏芭蕾的手位脚位欣赏芭蕾的艺术，你还应该了解一些基本的芭蕾知识，多看一些表演，或者多听一些录音和录像，这样你就有可能成为一个芭蕾舞迷。那么芭蕾的基本特征是什么呢？这里我们可以简单地把它们概括为八个字:开、紧、直、正、轻、准、稳、美。这八个字可以说是每一个芭蕾舞者的基本功，是我们必须掌握的技能，是我们在欣赏芭蕾的外在美和内在美时必须了解和理解的要领。
这不仅是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体结构角度逐渐研究出来的科学成果。人的腿向外翻，可以大大增加空间活动的范围，可以做很多正常情况下根本做不到的动作。一般情况下腿只能抬到90°，芭蕾有五种脚的基本姿势，都是以上面的开口为基础的。所以，很多芭蕾舞演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外卷，显出大身材。就是拉伸脚的意思，最好是让脚面凸出来增加脚型的美感和脚的表现力。
7、 儿童 舞蹈需要什么条件?①学习舞蹈需要哪些基本功？基本功八要素。第一要素:一上手就知道自己有没有基本功。如果没有扎实的基本功，到此为止就能看出来。如果连站姿都不能很好的站好，就别说其他基本功和动作了，站姿作为第一要素！改善方法:打开双脚，伸直膝盖，包臀，挺腰，挺背，展肩，立项目，沉呼吸，抬头。基本功第二要素:站姿是站姿的延伸。在站立的过程中，所有站立的要领都要保留，身体重心要稳定。
改善方法:处理半趾，一脚半趾；放下半趾，一脚半趾。基本功第三要素:直主要是指腿直，背直。腿部伸直包括脚背和膝盖。好直练，线条优美，僵而不僵。改进方法:杆子的所有动作都贯穿“直”的要求，脚背压到最低，膝盖骨拉伸到凹陷处，就可以实现腿部的“直”。基本功第四要素:线“线”要求学生的身体控制能力大幅提升，因为它的重心移动更快！
8、 儿童 舞蹈课程内容(1)儿童舞蹈儿童一级考试的内容有哪些舞蹈一级考试的内容有:走路、音乐反射、手指伸展、手臂动作、弯腰、转腰、前腿压、双足吸、-0。儿童 舞蹈指儿童性能或性能儿童生活舞蹈。是实施德、智、体、美全面教育的重要手段。特点是能歌善舞，形象直观，容易被儿童理解和接受。儿童 舞蹈对儿童在身体素质、情感、审美、注意力等方面具有重要意义，明显促进儿童身心健康成长。
2.动作协调:舞蹈它需要全身各部分的协调。通过音乐和舞蹈动作的和谐，可以达到动作协调训练，让孩子更有节奏感，3、肢体柔韧性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等。，孩子的柔韧性和灵活性都不错，4.锻炼毅力:从基本功开始训练，可以培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。
