一般来说，开始小提琴和钢琴调试是不需要给灯的。当你准备好了，你可以给小提琴一个微弱的黄光。钢琴可以在不发光的情况下发出微弱的光。只需给小提琴一个小范围的集中黄光。周围越暗越好。在和钢琴演奏者沟通之前，如果钢琴需要读谱，你也可以给它一个弱光。但是把注意力放在小提琴上。谢幕结束，就可以为大光烘托气氛了。
4、急!求中国 古典舞的简单介绍China 古典舞蹈的基本动作:1。中国舞蹈强调人体形体中“扭、靠、绕、弯、靠、转、卷”的曲线美和“劲、直、含蓄、柔”的气质美。从出土的墓葬人物和敦煌壁画中，不难看出，这一点自古以来就是一脉相承的，一直在不断发展演变。比如秦汉的舞蹈人物形象，唐代的三弯，戏曲舞蹈中的子午相、阴阳面、麻花，中国的民间舞蹈都是贯穿人体的。
神是指内涵、精神、节奏、气质。任何没有魅力的艺术都可以说是没有灵魂的。在古典 dance中，神韵是可以被认识和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力，才能领略到舞蹈中所蕴含的真正意境。3.力量“力量”就是赋予外部动作的内在节奏和一种层次分明、对比鲜明的力量处理。中国古典舞蹈的跑步节奏与常规的2/4、3/4、4/4音乐有很大的不同。
5、论肢体延伸对 古典舞的影响肢体伸展是古典 Dance的一个重要特征，它不仅能使舞者在舞台上表现出更优美的姿态，而且对舞者的健康和技巧也有很大的影响。从很多角度来看，肢体伸展对古典 dance的影响是非常显著的。肢体伸展可以让舞者更加灵活。在古典 dance中，大量的肢体伸展动作要求舞者具有很高的柔韧性。如果没有适当的肢体伸展训练，会导致肌肉僵硬、关节不灵活等问题。
肢体伸展也可以帮助舞者提高技巧。在古典舞蹈中，往往需要有很高的技巧水平才能完成复杂优美的动作。通过适当的肢体伸展训练，增强身体的控制和平衡能力，从而更好地完成难度较大的动作。肢体伸展还可以帮助舞者更好地掌握舞蹈的节奏和节拍，使舞蹈的动作更加协调流畅。肢体伸展对舞者的健康也非常有益。适当的肢体伸展训练可以增强肌肉和关节的灵活性，降低运动损伤的风险。
6、 古典舞的历史起源China古典Dance，这种舞蹈的名称最早由欧阳予倩先生于1950年提出，并得到舞蹈圈内人士的认可和广为流传，最终得到确认。当代中国古典舞蹈与古代中国舞蹈有关，但不是古代中国舞蹈的代名词。当代中国古典舞蹈由北京新中国成立后创立舞蹈学院唐满成、李正毅等。舞蹈工人在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上。
中国古典舞蹈历史非常悠久。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或者更遥远时代的民间舞蹈。从周朝开始，在汉晋唐的宫廷中设立专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，对民间流行的娱乐舞蹈和宗教舞蹈乃至外国舞蹈进行整理、研究、加工和发展，从而形成了宫廷。其中，周代的六朝乐舞(包括云门、仙池、大少、大夏、达波、大武六种乐舞)，唐代的九步乐、十步乐、左步歌姬、岳步歌姬、
7、 古典舞扇子的尺寸分为几种? 舞蹈按寸来说，海洋秧歌一般用7寸的扇子，东北秧歌教材一般用9寸的扇子。你说的古典舞“读书梁祝”，应该是1215寸。我同学已经跳过了，看到了风扇。这是定做的。你可以把菜拿到服装店里，要求做成这样。一般是买不到的。但是你可以在网上买，有人会卖不需要的服装。可分为长扇、中扇、短扇，通常为2米、1.5米、1米等。，同时拉2米长的扇子和短的扇子，
扇骨(大腿)分档。一般分为九、十一、十二、十三、十四、十六、十八、二十、二十二、二十四、三十甚至四十个档位。所谓档位，就是粉丝骨头的数量。扇子两端的两根骨头是大骨头，大骨头之间的一些骨头是小骨头。大骨头和小骨头的个数之和就是风扇的档位数。古典 Dance的扇骨有八寸(28.3厘米)、九寸五(31.7厘米)、一尺(33.3厘米)、一尺(36.7厘米)、二尺(40厘米)等等。
8、经典 古典舞音乐9、 梁祝 舞蹈观后感
歌曲“梁祝”触动了很多中外观众的浪漫情怀。昨晚“梁祝”悲伤的故事和不朽的旋律，化作彩蝶飞过芭蕾舞台，引人注目。芭蕾新作“梁祝”在充分尊重民间故事、运用同名小提琴协奏曲主旋律的基础上，从现代视角大胆改编创新，给观众带来全新的视听享受。“共读”“送行”“抗婚”“化蝶”的结构也是借鉴国剧作品的经典四幕框架，但创新之笔随处可见。
作曲家许以江南风格浓郁的越剧音乐为基本旋律框架，将一首25分钟的歌曲“梁祝”演绎成跌宕起伏的芭蕾交响曲，尽显功力。舞姿优美服装也是一大亮点，按照春夏秋冬四季设置的四幕场景，巧妙地匹配了全剧从欢乐到悲伤的过程。改进后的中国芭蕾舞裙和主要演员穿的《蝴蝶》的服装也基本符合表情达意的要求，主要演员的词汇舞蹈试图揭示人物内心的情感世界，尤其是梁祝用不同颜色的蝶舞象征和衬托的爱情，也是一种值得尝试的。
