1。可以摆成V字形，前面站一人，两边各站八人，代表胜利；2.可以是圆形的，略大一点，比较大气，也可以和上面的队形连在一起，圆有圆圆的意思，表示挺好的！希望能给你启发。走吧。集体舞，个人动作，手势，熟练程度，都像文章的话。用得好可以多分，用得不好就少分。但是，与大局无关，只是小细节。整体情况就像一篇文章的段落一样，条理清晰，井然有序。文字虽不华丽，但仍有朴实无华的优点，不一定会失去一切。
而且舞蹈的形成可以认为纯粹是形式上的，没必要问什么意思。比如文章开头自然是先拟一个接班顺序，没必要先想内容是什么，不如先想好。当然，在编舞的过程中，因为舞蹈 action的安排，修改预定的舞蹈 formation，改变舞蹈 formation的安排，也不是没有道理。只是这是编舞的偶然性，不是正常的步骤。
4、 舞蹈鉴赏从哪几个方面入手舞蹈欣赏从以下几个方面入手:芭蕾情节、芭蕾手语、演员表演技巧、舞蹈 构图。第一，舞剧的剧情是最重要的。如果观众长时间不知道舞台上的演员在做什么，那就太可惜了。首先要知道演员在表达什么，尽可能被演员的情绪、表情、语速所感染，尽可能进入剧情，这就需要事前对舞曲、舞蹈故事、舞蹈背景有充分的了解。2.芭蕾手语芭蕾是一种舞蹈历史悠久。它不跳出框框，它用几种固定的手语来表达一些感情。
看芭蕾前要仔细看剧情简介，负责的剧情简介会介绍芭蕾中会出现的各种手语。三、演员的表演技巧这是欣赏中很重要的一部分。首先，观众需要熟悉表演技巧。就像当年中国人听京剧一样，其实戏迷对每一出戏都烂熟于心，可以自己哼出来，但还是要不断地看。他们应该看什么？看角落的技能；就像西方人看歌剧，也是看演员的技术；要熟练地欣赏舞剧，还需要舞者长期的舞蹈技巧知识的积累。
5、 舞蹈式样结构骨架的组合原则是什么?舞蹈 style的结构骨架的组合原则主要是基于“相似原则”和“连贯原则”。关于“相似原理”，主要可以分为运动造型的相似、运动节奏的相似和运动方向的相似。“运动人体”在某一方面的相似性会使其独立于背景之外，成为舞蹈 style的结构骨架，因为一种风格中各部分在某些知觉性质上的相似性有助于我们确定这些部分之间关系的亲密程度。
