中国古典舞是建国初期老一辈艺术家整理创作的舞蹈系统。非传世舞蹈。当时国内比较成熟的艺术形式是China 戏曲。因此，艺术家们借用了戏曲的许多特点和优点来丰富中国古典舞。比如手、眼、身、法、步，都是现在古典舞魅力的方式方法，来源于戏曲。再比如，练古典舞的方式方法，压腿，沉气息，最典型的圆场都来自戏曲。
但是现在古典舞吸收了芭蕾的很多优点。中国的古典舞是以戏曲，武术为基础，再借鉴芭蕾训练，比如擦地之类的！当时韩国舞蹈的创始人宋熙崔来到中国，说舞蹈在中国一定要有自己的民族特色，而戏曲，武术有着悠久的历史，于是领导者之一，李正一先生等人创立了中国古典舞！
4、音乐 舞蹈戏剧在音乐剧中的关系戏剧与音乐，舞蹈是音乐剧的主导成分。舞蹈在音乐剧中的主要作用是写剧本，写事件，写冲突，写人物性格，写形象，写性格，甚至写情感在音乐剧中流动的过程。戏剧舞蹈的抒情和叙事元素是音乐剧中不可或缺的舞台场景，因此舞蹈的叙事离不开其情感和情节的局限性。从舞蹈的三个范畴可以看出舞蹈是情感的外化和剧情在音乐剧中的延伸，这充分说明了情感对舞蹈和音乐剧的重要性。
演员一开口就有人物，有故事，有线索，唱腔的戏剧性，声音中的人物代入感，形成了音乐剧的独特魅力。扩展信息:1。音乐不仅是一种艺术形式，还承载着多重社会功能。随着社会形态和观念的不断变化，中国音乐剧的创作也应该呈现出新的特点和新的内涵，在中国的审美趣味和共享的社会生活中讲出听得见、看得见的故事。只有用有中国文化内核的作品，才能先赢得有共同语境的国内市场，才能在未来征服世界市场。
明清时期的中国舞蹈 in 戏曲说明在清朝乾隆、嘉庆时期(1736 ~ 1820年)，在民间歌舞的基础上形成了许多丰富多彩的地方戏曲，如古画戏就是在民间歌舞的基础上形成的；采茶戏是在采茶的基础上形成的；五音戏吸收了秧歌和花鼓灯的营养；元宵节是由灯笼等发展而来的。台湾省的歌仔戏是由晋歌、采茶、车鼓发展而来，从福建流传到台湾省。
戏曲 舞蹈在清代具有编程严谨、表现力强、技艺高超的特点。就中国舞蹈的整个发展史而言，在明清时期，舞蹈处于逐渐衰落的阶段。主要原因如下:1。推崇封建礼教和伦理道德的理学，严重束缚了人们的思想，阻碍了舞蹈直抒胸臆艺术的发展；2.统治阶级不重视舞蹈艺术，舞蹈活动仅限于民间娱乐和业余性质，没有专业艺术家和专业团体对其进行完善和发展；
戏曲剧情主要用唱歌对话来表现，古典舞用肢体语言来表现。古典舞采纳了戏曲的一些精华并做了改进，当然不仅是戏曲，还有武术\芭蕾等。但古典舞有其独特性，不能说是芭蕾和戏曲的结合，另外，对于非专业人士，练习。
