从政策上看，就读舞蹈的子女报考京昆、戏曲等专业没有任何障碍。有两个问题:好一点的戏曲学院更难考，竞争激烈。你的孩子花了一定的时间和精力学习舞蹈。戏曲水平如何保证好？此外，京昆专业有自己的舞台风格和方式。如果是学中国古典舞的女生的舞蹈正好，非常有利于戏曲的发展；如果你学芭蕾、拉丁语等。，我怕会成为问题，对孩子来说有点难。
5、中国古典舞跟 芭蕾的区别芭蕾:开、紧、直。注意保持躯干挺直向上。为了站稳脚跟，女性从小就要按脚背。没有压过脚背的同学不要贸然尝试尖头鞋！脚踝力量不足容易受伤。中国古典舞:圆、扭、斜。欲先左后右，欲先上先下。有一个蓄势的过程。与芭蕾的直立重心不同，中国古典舞更多的是在流动的动作中寻找动作的平衡。眼睛和表情的训练让眼睛会说话。更不用说更多的差异了。楼主有空的时候两个都会学。
坚持才是王道。众所周知，芭蕾舞在脚尖上舞蹈。从情感上来说，芭蕾舞蹈更注重力量，古典舞注重韵味。其实这就是中国舞蹈的特点，源远流长。古典舞讲究欲上先下，欲左先右。但是他们最大的共同点就是都非常注重腿部力量。芭蕾古典舞就不用说了，对腿部支撑和腿部控制力量要求很高，看看相对原始的古典舞敦煌舞就知道了。
6、古典舞舞姿与 芭蕾舞姿最大区别在哪首先，芭蕾舞蹈的所有脚和手都是以“开”为基础的。通过人体解剖学分析，具有上下肢外旋的特点。比如第一、二、三、四、五位的下肢大腿、小腿、脚，都需要外开(外旋)。第一、二、三、四、五、六、七位的上肢上臂、前臂、手也要向外(向外旋)。中国古典舞的脚位和手位是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖学分析，它不仅具有上下肢外旋的特点，还具有内旋的特点。
肩、掌压、提掌位置的上肢上臂、前臂、手属于关(内旋)；展掌、举掌属于外开；冲掌又是一个开合。在动作过程中，有更多的开关动作。“云肩转腰”动作由一手开一手合开始，再改为开手合，合手开；脚也张开和合拢。所以脚手位置多变，开关组合交替。二、芭蕾舞蹈应用于脊柱时一般以屈伸为主，往往与“伸”形成固定轴，因此人体背部的直立能力和垂直旋转感非常突出。
7、样板戏中哪一部作品是 芭蕾舞剧在样板戏中，芭蕾舞剧是白毛女和红色女兵。1.《白毛女》和《白毛女》的剧本于1959年被收入中国地方戏剧集成北京卷。除了京剧，评剧、川剧、越剧、黄梅戏、粤剧、琼剧、越剧和芭蕾舞剧都有类似的剧目。2.《红色娘子军》融合了西方芭蕾的技法和中国人民舞蹈的表现手法，在芭蕾的艺术领域中融合了中西文化。样板戏是指被确立为“革命样板戏”的舞台艺术作品20余部，其代表作品有京剧把虎山往外带、红灯记、沙家浜、杜甫山和芭蕾舞剧《红色女兵与白发》。
任何用人体动作和手势表达戏剧故事内容或眼中的情感心境的表演都可以称为芭蕾。狭义的芭蕾是西方特定的一种舞蹈，是ClassBallet的简称。是指15世纪出现在意大利，发展了300多年的欧洲古典舞蹈，有特定的审美标准和技术规范，也就是通常所说的“古典芭蕾”或“-”
8、舞剧音乐的 芭蕾舞剧芭蕾芭蕾(意大利语)是舞蹈演员身着古装，配以音乐表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，传入法国并获得巨大发展。最初的法语芭蕾芭蕾音乐不仅是器乐，还有演唱和朗诵，所以可以算是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞蹈，这一传统一直延续到19世纪末，并影响了意大利歌剧)。19世纪中期以后，出现了很多优秀的芭蕾舞曲，比如柴可夫斯基的《天鹅湖》，斯特拉文斯基的《火鸟》。芭蕾music芭蕾的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期。
一般认为，1489年在托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上演奏的音乐舞蹈金羊毛的故事可以看作是芭蕾的原型。当时舞蹈主要是宫舞蹈，使用的音乐不详，16世纪，这种娱乐方式从意大利传到法国。1581年，女王喜剧芭蕾在法国演出，这是芭蕾与戏剧相结合的产物，它的剧本和音乐今天仍然存在。音乐还包括歌曲，以“Palace 芭蕾”开头。
